經典啓示錄：4套時裝真人騷教曉你的事
真人騷（Reality Show）的好看之處是參加/賽者的即時反映，沒有劇本、不能預料。而時裝真人騷夠吸引，除了因為行業本身瑰麗糜爛的性質，更是因為觀眾對時裝人的美好幻想——究竟fashion insiders是否全都講話mean爆不留情面？是否全都像電影一樣明爭暗鬥波譎雲詭？
當然，講明是真人騷，有真實成分也有故意做騷的嫌疑。我提及的這些時裝reaity shows當然耳熟能詳，不少都是我們求學時代的時裝啓蒙；但當你重新翻看這些經典時，看着星級評審的嘴臉和態度，或者能找到老闆/客戶/買手的影子。已經投身職場的時裝人當然共勉之，但有意成為時裝界一份子的，卻還是能夠從中「學嘢」，了解行內人應該具備的特質。
必備之一：強心臟
除了超模Heidi Klum那句「One day you are in, and next day you are out」，還有Tim Gunn那句「Make it work」説到嘴爛之外，作為觀眾當然最期待mean精評審Michael Kors和時裝總監Nina Garcia的尖銳評語，但站在設計師的角度則不好受了。新進設計師總想透過作品呈現自家美學，殊不知卻會換來狠心評語，可能是來自客人的一句「這樣的設計也值這價錢？」，或是買手的一句「這些款式/顏色不流行」，變相否定背後付出的心血。曾經訪問過一位獨立設計師，他直言最傷心的一句話是「你一件衫等於四、五件H&M！」但覺得失望也不要絕望，擁有強心臟，懂得篩選有建設性的意見、隔走惡意批評，也是設計師必學的事。想來《Project Runway》的前任評審Michael Kors也經常被人罵的。
必備之二：目標與熱情
新一季的《America's Next Top Model》與主持Tyra Banks一起回歸，當然不能不提。有「超模之母」稱號的Tyra出名喜歡提携新進模特兒，對待行內人也是熱情友善；雖然她在《America's Next Top Model》中對參賽者一直嚴厲，表現出來卻更像望女成鳳的母親，深得觀眾喜愛。所以當她在第四季對參賽者Tiffany Richardson大發雷霆時，實在出乎所有觀眾的意料。當時Tyra直指Tiffany令人失望，因為她「當整個節目是笑話，不懂得從失敗中學習。」當然，有觀眾陰謀論指這是催谷收視的手段，讓Tiffany成為人人談論的眾矢之的；但毫無疑問，不論你想做模特兒、設計師還是編輯，時裝界就是如此殘酷。如果你不懂得時常處於作戰狀態，迎接瞬息萬變的機遇，可能你就是另外一個Tiffany。
必備之三：創意與應變能力
瞬息萬變的時裝界，懂得「執生」應變是很重要的事情，尤其當你的志願是當一個造型師或時裝編輯。與其他的時裝真人騷不同，《Stylista》以時裝雜誌《ELLE》的辦公室作為背景，勝出者可贏得雜誌的助理編輯的位置。撇除時任時裝新聞總監Anne Slowey那些模仿《The Devil Wears Prada》的「演技」，以及不可能在真實工作環境出現（至少在香港的編輯部不會）的「Assistant tasks」，其實參賽者需要解決的工作還算貼近現實。大至與明星拍攝封面、和模特兒拍攝時裝大片，小至寫文章、在辦公室琢磨排版，這些都需要記者、編輯以及排版設計師的高度配合，拍攝時更需要就地取材和即時應變。曾經有編輯朋友因為品牌衣服臨場「甩底」而要重新設計與拍攝場景配合的造型，或者預計室外拍攝卻遇上不測風雲等等，少點準備工夫和臨危不亂的心境也不能。
必備之四：合作態度
看《House of DVF》時其實並沒有什麼特別期望，始終時裝真人騷有太多經典珠玉在前；但當她對着其中一個參賽者說：「你不需要做一個八婆去獲得成功！」（You don’t have to be a bitch to be successful），我才覺得這應該是整套真人騷的主旨（可能也適用於絕大部分人的情況中）。可能是因為看得太多有關時尚的電影，一般人總覺得時裝人自帶一種自矜金貴的錯覺；但相反地，越有創意、能力和知識的行內人，待人接物越是溫和有禮，因為時裝是講究共同創意的工作——從設計、造型、化妝、拍攝到銷售，每個階段都環環相扣，得罪人多稱呼人少的，也只會自食其果。
影片製作：Nikki Tsang