【回歸廿年空間戰之四】以藝術家為要 深水埗的藝術空間實驗
人類歷史上，很多戰爭都源於資源的爭奪。回歸二十年，土地問題引發了這個城市最曠日持久的戰爭，這一場沒有硝煙的戰爭，既有關於我們的日常生活（居住空間），亦有關於我們在生活之上對於文化藝術的需求。
二十年來，政府場地跟不上時代的步伐，難以滿足文化藝術的發展。連政府也意識到了這個問題，開始新建或更新文化場地，更展開了西九文化區計劃；另一方面，各種大小不同的民間文化藝術機構及組織也紛紛成立，形成百花齊放局面。然而，無論政府主導或民間組織的藝文空間，都面對不同的問題，值得探討；而藝文空間的轉變，實際上也反映了文化政策、社會關係、市場變動、香港人的文藝喜好……
深水埗的日常，是生命力與新鮮感的浪漫糾纏，就算不是宅男、龍友、電子零件發燒友，也總有一個原因到過九龍最市井基層的深水埗區。交通方便而租金相對便宜，夾縫中容許多元又混雜的事情發生。
2015年開始，不少藝術空間進駐深水埗，如「百呎公園」及「咩事藝術空間」，一點一點地在唐樓間牽成連線，目標很簡單，是為藝術家建立一個試驗及探索的空間。當這些藝術空間愈來愈多，不免令人擔憂士紳化的出現，進一步壓縮草根階級的生活空間。不過，我們就看看他們的初衷及做法，藝術空間與深水埗到底擦出怎樣的火花。
藝術家的遊牧樂園——百呎公園
「喂，嚟合作啊，你有咩Show想做啊？過嚟搞下展覽，畀人睇下都好啊，有得睇就多啲機會，實踐最重要。」百呎公園創辦人何兆南，以「園長」自居，而這個百呎公園，故名思義只得一百呎，三米乘三米大。2012年何兆南與兩位朋友看到實現會社放租，便一起以三千元的價錢租下了實現會社其中一部分，作為免費讓藝術家實驗、探索及展出作品的地方。之後實現會社搬到富德樓後，百呎公園就變了遊牧民族，先後下駐太子及深水埗。現時在深水埗的空間是最大的，L型，可以容得下策展人邀請兩位藝術家作展覽。
鴨寮街多的是電器和電子零件，8號風球的前夕，記者來到一片燈海及攝影鏡頭前的樓下，與何兆南沿着樓梯上到一樓的百呎公園，可能附設了開門的動作，加上唐樓的格局，感覺上不似去藝術空間，反而似返屋企。百呎公園的空間除了展廳，還有一個茶水間，再走出去是一個大露台。
何兆南是藝術家，專注攝影，偶爾會發文表達想法。雖是社工系畢業，但沒有投身社工行列，反而因大學曾做過學生報，便嘗試做編輯，又追隨興趣，加入雜誌社擔任攝影記者。後來他發現不喜歡傳媒的工作狀態，轉了做Freelancer。「那時我經常到上環一間黑房，叫『黑點』，負責人Simon Wan教了我很多技巧。在那裏慢慢認識了一些在香港做紀實攝影及藝術攝影的攝影師，如謝至德，在他們的影響下便嘗試創作個人作品。」
接着，何兆南嘗試參加比賽，初出茅廬，得到香港攝影記者協會「前線‧焦點2007」一般新聞優異獎和香港藝術館的「香港當代藝術雙年獎2009」年度獎。那時適逢一些推廣攝影的畫廊出現，如Upper Station、Blindspot、Gallery Exit、Ora Ora等出現，所以他有較多的合作對象。然而，縱然多了藝術空間，但仍遠遠不夠。
「身邊的朋友辦展覽，不是找畫廊辦就是自己找場地，但場地大多都不太理想，還要排隊排半年。」於是，他便想自己找地方辦展覽，「我覺得我應該做，做乜都好，玩㗎咋。」志氣少年挑戰常規，常常擁有積極樂觀的態度。
以藝術家為要
他與朋友主理百呎公園，等於藝術家管理藝術空間，彈性大，寬容度大，務求盡量令空間的配套接近專業，如牆和燈。「我的角色是提供地方，並盡量滿足藝術家的需要。」他笑稱，沒有規矩，只要不要打爆牆身及用完還原便可。
「我們的定位很清晰，搞『公園』對大家來說，都是兼職及興趣，不會變大規模。」百呎公園對何兆南來說是一個藝術計劃，並不會全職經營，「如果全職就要想辦法搵錢，要不然就賣藝術家的作品」。他們特意停留在現在的模式及規模，不想變成謀利的畫廊，不需計較收入與成本，「有些作品是實驗中的階段，就算作品很好，但或許未必賣得出，所以畫廊不會鼓勵創作這些作品」，「有些作品未曾發展到盡善盡美，但需要空間做實驗，可以看看觀眾的反應及作品是否穩定」。藝術家的需要，真的是只有藝術家才明白。
外籍藝術家Samuel Adam Swope的作品《Dead Air》，以十二把小型螺旋槳風扇將一把破舊的吊扇起死回生。「其中一樣是將一條鐵加熱，把鐵放上牆，通電後會燒成紅色，試問普通的地方怎會讓你做。」何兆南說作品的視覺效果很好，但就明顯地受制於空間，「如果在其他地方做，寬容度未必如百呎公園般大，而且，如果在日光日白的地方，不但設置上有困難，也看不到效果。」
如果藝術家希望在百呎公園展覽，可以直接把計劃告知何兆南，也有相熟的藝術家只口頭上與何兆南說一下，就可以做展覽。「這方面很隨意，但我有一個要求，就是認真做。」他感覺到，四年間，大家有滿滿的誠意，認真把事情做好。雖然人力物力不多，但何兆南也堅持做好存檔的工作，「有記錄，意念實踐後，可以再展示與其他人看，看看還有沒有機會發展作品。」
除了做好存檔，為藝術家往後的發展創作多一個機會，百呎公園也如一般的畫廊，有開幕酒會、海報及社交媒體的宣傳，同時創造機會，讓藝術圈的人互相認識，建立關係。「那一種不一定是凝聚，但令他們之間多一點聯繫，你不會知道當中產生了甚麼。」
從一個簡單直接的念頭開始，百呎公園經營了四年，將於今年七月第二個星期完結，何兆南說可能會休息一陣子再出發。從頭回看整個過程，他很想香港再多一些如百呎公園的地方，他說如果有人覺得這個模式有參考價值，可以作為一個範本，可能是幾個或一大班藝術家拿些少資源去做，又或許有機構接手，擴大規模，「都無所謂，反正這四年來，我們做了自己認為重要的事」。
藝術不是唯一目的——咩事藝術空間
咩事藝術空間，英文名是Things that can happen，大概很少人想到，一個藝術空間除了關注藝術外，也關注社會不同的議題，容讓很多藝術以外的事在裏面發生。空間位於深水埗，由藝術家李傑及黃子欣（Chantal）創辦和主理。李傑長居台灣多年，而黃子欣剛好最近也到新加坡外遊，沒有面對面交談，從電話訪問中便能感受到黃子欣那一份樂觀及勵志。咩事在運作中也同樣有這一份人的溫度—參與、對話及共享，而不像博物館、商業畫廊那般冷冰冰地展示展品。
兩年前，因為雨傘運動的影響，他們二人都感受到很多在地的創意及藝術正在發生，可是運動結束後，人們的訴求卻未有得到回應，為了不讓那一團火一下子就熄掉，他們創立咩事藝術空間去繼續回應香港議題，而進駐深水埗區也是一個偶然。與百呎公園一樣，咩事的業主也是一個欣賞藝術價值的人，寧願低過市價租出，為的是培育藝術的發展。
選擇深水埗，也考慮了不同地區的特性。新興的藝術工廈區如黃竹坑和柴灣，他們也考慮過，但「在工廈中辦藝術空間，很難避免辦成白盒子式的藝術空間」；也考慮過荃灣和元朗的村屋，「但因為地點太偏遠及不方便，也覺得不適合」。於是，他們將目光轉移到九龍的旺區如油尖旺，「那時一個大小適合的油麻地單位，租金是一萬六元，剛巧有朋友在深水埗有個唐樓單位，價錢是一半。我們來看過，唐樓的建築很有舊日香港的氣息，也有房間作藝術家駐場計劃，所以我們便租下了。」
「我們不想藝術成為一個目的地」，不論藝術創作或觀者經驗藝術的方式，咩事也希望維持藝術及創作的生命力和生活化，「大家都會到深水埗買東西，也可以順經咩事，而不是特意為了到咩事看展覽。」不割裂藝術和生活，也讓藝術空間參觀好像落街買餸搭條葱般方便，咩事與百呎公園更特意重疊某部分開放時間，方便參觀者能一次參觀兩個地方，不用走兩趟。
以空間來回應香港
與百呎公園相比，咩事的實體空間較寬敞，供展覽或活動使用的地方有一個大廳及兩間獨立小房，其中一間作藝術家駐場，藝術家可短暫居住，另外也特別分隔一個舒適的職員辦公區。
一個藝術空間的特色，呈現了主事者的想像和看法。李傑曾經說過：「我討厭老是在抱怨的人，若覺得藝術圈不夠空間，自己去做吧！我們也沒有錢，惟有想辦法，只要不弄到自己破產。」用黃子欣的話形容，「這是創業家的精神」。咩事及公園的出現不是個例，傘運後出現了很多另類藝術空間，如合社、Neptune-惑星海王、Holy Motors等等，形式多樣。黃子欣說：「這是一個很重要的訊息，告訴香港人自己創造自己需要的空間。」原來這一輩也抱有黃英琦那一輩同樣的想法。
香港自回歸後多了一些藝術空間，但在李傑看來，香港的藝術空間依然不足，表現在不賣作品、不搞噱頭的另類藝術空間很少。「每個藝術家在不同的時期都會有不同的需要，咩事便去回應及支援他們。」黃子欣說。藝術家梁御東之前在咩事駐場兩個月，讓他在將近完成藝術碩士課程之際，也趁機審視香港現時社會、政治環境下的藝術家實踐，駐場期間的創作也有機地圍繞深水埗社區。
早前，年輕藝術家陳翊朗則在「咩事」閉關生活了一段時間，不是單純駐場創作。駐場咩事的三個月裏，他不能離開，不可以到街上買東西，也不可以上網，遠離原本的社交生活，從而創造出新的生活體驗。「對不同藝術家來說，有人把這段時間視為休息，有些藝術家則當為是生活的喘息，在不同的境地探索世界。」
超越藝術空間的界線
因身處深水埗這種社區味濃厚的地方，外人或會將咩事和社區藝術掛鉤，但他們並不想定義自己做什麼藝術，也不會限制藝術家要做什麼藝術，「反而以藝術家作中心，他們可以利用這段時間及空間，去探索自己及世界，如果他們作品有社區藝術的傾向，都是一個自然有機的過程」。
咩事的另一個特點是不限制空間的定義，他們一直靈活地運用這個空間，對他們關注的議題作出回應。黃子欣認識深水埗區的難民，便在咩事舉辦與艱民有關的活動，至今維持了一年半；咩事的職員李挽靈關注附近棚仔布墟的發展，亦曾與棚仔的售貨員在咩事內進行活動。另外，他們也與香港不同的藝文機構合作，並出借場地供理念相同的藝文機構舉辦活動。不限制藝術形式，不限制空間定義，正正是咩事藝術空間創造性的一面。
不以實體空間為限制
從創辦至今兩年時間過去了，租約也將到期，咩事決定不再繼續經營實體空間，但會保留團隊，有可能與其他機構合作，使用對方的空間繼續自己的實驗。黃子欣形容過去的兩年「十分美麗」，這個實體空間或這一場實驗將以「徐世琪的科幻創作實驗計劃」作結，以科幻小說作為對香港未來想像的思考練習。黃子欣說：「我們詩化地想像時間，以一個完全超越現實的方式來想像空間。」
空間一直是咩事關注的議題，而黃子欣將退下在亞洲藝術文獻庫的崗位，再踏前一步，參考外國以藝術空間作為社會企業的模式，嘗試與地產商合作建立「社會責任房地產」（Social-responsible real estate）。「香港很多人也想令這個城市變得更好，但工作壓力太大，可能因此習慣了一個思維模式，限制了視野。如果有人要建議一個另類可行的發展模式，我覺得他們會聆聽，關鍵是談判的過程。」世界在下沉，正需要許多這種不斷挑戰自己和跳出框框的嘗試。