在劇場演卡夫卡　導演陳恆輝：文學不只是娛樂或令你感動落淚

要多喜愛一個作家，才會把他的所有作品從頭到尾看一次？不過，如果是問《卡夫卡的七個箱子》的導演陳恆輝，應該轉一個問法：「你有多喜歡卡夫卡，才會不單把他的作品看完又看和了解他的生活軼事，更把他的作品改編成一個濃縮精讀的劇場版，還附用導讀手冊？」
「一個文學作品對觀眾的價值，不只是娛樂或令你感動到落淚，而是令我們觀察人的生活、觀照自己、觀照世界。圓滿的作品，不是隨着你走出劇場就忘記了，而是仍留有餘韻，當我們再回到生活時，帶來反思及批判。」從十七、八歲看卡夫卡的作品，到三十多歲時經歷親人離世，到今天不安動盪的時代，陳恆輝稱卡夫卡的作品有宇宙性，不同時刻再看卡夫卡的作品都有共鳴，讓他更深入地體驗人生。

向年輕人介紹卡夫卡　在劇場精讀卡夫卡作品

八十、九十年代，社會上的閱讀氣氛濃厚，二十歲出頭的陳恆輝被《年青人周報》、《越界》、《電影雙周刊》、《助聽器》等文藝刊物吸引，從中產生對西方文化思潮的興趣，也增加了不少對文學、電影、戲劇的認識。卡夫卡是存在主義的先驅，陳恆輝被其別樹一格的思考、想像力以及優美的文筆所吸引，「覺得很有趣和反叛，與自己本來看的小說很不同」，理所當然地成為忠實讀者。

來到二千年，陳恆輝卻發現，身邊的人都不太熟悉這個中學時期的偶像，於是，很想透過戲劇向年輕人介紹卡夫卡。然而，當時沒有一個劇本能讓人精讀卡夫卡。

卡夫卡人生中最重要的兩個朋友

「到底布勞德會否會燒毀卡夫卡的作品？這一點很有戲劇性，我經常在想什麼是友誼，卡夫卡與布勞德都是文字創作人，但卻毫無妒忌之心。最後布勞德『背版』了朋友，但卻成全了文學世界很好的事。這齣劇的故事就是由此開始。」

七個箱子各包含有不同小說的故事，一個個故事之間看似沒有一個明顯的序線，但觀眾卻可以順藤摸瓜，一步步了解卡夫卡。「一開始是『父子之箱』，根據資料，卡夫卡的父親對他的影響很大，父親對家庭要求嚴厲又殘暴。卡夫卡很瘦弱，父親卻很健壯，卡夫卡經常不安、自卑，二人的不對等關係也影響了卡夫卡的愛情和婚姻。」不但如此，父親隱含的官僚體制權威性，也伸延到『迷宮之箱』的《審判》。裏中有外，埋下伏線一步步推演卡夫卡的人生，正是劇本的細緻之處。國家一級評論家林克歡曾評論到《卡夫卡的七個箱子》，「將卡夫卡用文字表述的異化世界，轉化為表現主義色彩極濃的立體圖像。」

卡夫卡作品超越時代　每一次排練都有不同感覺

「卡夫卡的作品之所以是經典，就是因為有多義性的詮譯方向。」陳恆輝說。卡夫卡的作品寫於二十世紀，但即使放在二十一世紀也完全不落伍，旋律與節奏仍然適用這個紛亂時代。《致父親的信》講述親子關係；《蛻變》呈現人的異化與疏離；《城堡》呈現人為尋找神或真理而跌跌碰碰；《審判》呈現社會複雜的面貌；《飢餓藝術家》呈現人對藝術的堅持。「不同的時刻，重看這些作品都有不同的觸動和領悟，甚至每一次與演員排練也有不同的感覺。」

劇本高明地涵蓋卡夫卡不同命題的作品，更創新地從不同的角度闡述故事，體驗了卡夫卡多義性風格。香港人最熟悉的有關人類「異化」的《蛻變》則放在動物之箱，陳恆輝不從人如何變成甲蟲的角度解讀，而是從卡夫卡的三個妹妹的角度出發，當主角慢慢變成一條蟲，身邊的人從關心到慢慢離棄主角。上海演出時，有觀眾表示想起患有癌症的家人與照顧者之間的拉鋸，看不下去。

近年的社會動盪不安，陳恆輝想起《審判》和《城堡》。本來兩個長篇小說難以放進這個劇本，陳恆輝就想到以讀書會的形式，借卡夫卡的評論者與詹努克和布勞德之間的辯論來說故事，使觀眾不單了解故事，更引領他們以不同的角度認識社會的複雜面貌。

九年後重演　演員成長豐富了表演

自從2008年香港首演，及後載譽重演，《卡夫卡的七個箱子》開展了世界巡演之旅，上海、北京、澳門華文戲劇節、台灣關渡藝術節，今次於賽馬會藝壇新勢力，將會是第七次公演。舞台美學上，愛麗絲劇場實驗室喜歡探新和實驗，極簡主義營造強烈的舞台意象，如舞台的背景也以一個大鐵籠回應卡夫卡說人生像一個籠子。演出風格亦十分獨特，如2008年首演時一眾演員以大白臉化妝，挑戰觀眾慣有的劇場體驗。「愛情之箱」更以多媒體錄影及破格的實驗音樂，讓觀眾更有層次地體驗卡夫卡的創作生命。

經過九年時間，作品也與演員一起變化及成長，除了有新演員加入，迎來第三代詹努克及卡夫卡的妹妹，帶來新衝擊，演員也經歷了不同的生命變化。「不同的生命階段，有不同的滋味，有些演員已成為爸爸媽媽，豐富了表演。」演員陳瑞如說。「由於演員間有合作基礎，我們能夠調教表演的濃度和方式，去蕪存菁地以最簡單、準確的方式呈現故事。」