【金像獎】《黃金花》新導演陳大利曾患抑鬱症：諗過不如放棄理想

36歲的導演陳大利，以《黃金花》角逐今屆香港電影金像獎最佳新導演獎。《黃金花》以毛舜筠飾演的師奶黃金花出發，呈現她與丈夫照顧自閉症兒子的日常，以及低下階層的生活、社區鄰里關係。
拍草根，離不開屋邨。這部電影絕大部份在大埔廣福邨取景，導演何以情迷大埔？陳大利說，在電影中，屋邨都會是一個角色，不能隨便了事。「我心目中屋邨是很美麗的地方。不是高尚優雅的那種，而是溫暖的，有花花草草，充滿生命力，沒有人工設計，自然而然的景致。如果我追求人物有真實感，他們的交通工具必然以東鐵為主。我若取大埔以外的景，或者寫他們到附近行街，卻駁上其他地區的景，就好奇怪。」

正室與情婦：以公屋外觀象徵二人性格

19日的拍攝日程中，拍大埔起碼拍了一星期。為什麼選擇廣福邨作為故事的主要場景？陳大利說，因為廣福邨有不同年代與種類的公屋，從井型到H型、Y型也有。而它面對林村河，河的兩岸有人散步、跑步、曬被，景觀開揚。「劇情上我會想黃金花，以及那個情婦，都住在同一條邨，卻是不同種類的公屋。從樓宇高矮、外觀顏色可以象徵兩人的性格分別。」

拍一部戲，有樣前期工作名叫「Location」，即由工作人員到不同地方走走，尋找適合拍攝的場地。陳大利堅持自己完成大埔那部份，他舉例說，電影結尾黃金花和她丈夫、兒子到公園坐。他們坐在一個小公園內的矮凳，一起看著兒子玩耍。如果是一般電影，會考慮拍攝角度以及場景本身的觀感。但他決定用一個不顯眼的屋邨角落，「他們的角色是街坊，行行下有位就入去坐，怎會想太多？你不能夠因為景夠美，就去選取，還要考慮角色的生活經驗。」

被街上一個師奶觸動

陳大利本身住大圍顯徑邨。聽他形容，那是一條頗有歷史，人口陸續老化的屋邨。電影的源起之一，便是他在社區見到的那一幕：他看見一個媽媽帶住特殊需要的孩子，手牽手追巴士。他已經記不起哪時見到，不時回想，還有如夢境般不真實。「這個畫面是很觸動我的。我覺得屋邨是一個師奶的世界，而顯徑邨本身有照顧特殊需要人士的機構，所以出入都見到他們。我覺得他們很美，很純真，不受社會成規、制度框架，能夠趨向人性本質的真善美。」

他想寫一個關於他們故事，包括母愛的堅毅，和自閉症兒子的真誠。不過，陳大利在電影工業打滾15年，更多時是以編劇身份出現。他03年從浸會大學傳理系電影及電視科畢業，短暫做過電視台。他在有線電視台結識雷宇揚，隨即入行。他的劇本作品包括《墨斗先生》、《葉問》系列、《狂舞派》、《西遊記之大鬧天宮》等。身處電影工業，經常面對劇本寫好，卻因各種問題束之高閣，或者不了了之。可能是投資方放棄製作，未開機已經中止計劃。一份投放他心血的劇本，不能面世，他覺得極度消耗精神之餘，又沒有回報。另外，一個電影學院出身的學生，大多都遇到類似問題：在學院看法國新浪潮，看布烈遜，看塔可夫斯基的製作，但來到本地電影工業，他面對紅褲子出身的電影工作者，以及商業原則主導的創作。「你跟老闆談塔可夫斯基，他們不會明白。事實上，拍《黃金花》時也不時修訂創作方向。我知道，如果我向投資者說純粹拍一部母子情的電影，那很難成事。」所以，他加入師奶復仇及丈夫外遇等元素，但照顧自閉症患者的生活細節，他和主演毛舜筠、凌文龍等，都有向真實的家庭取經，希望讓商業與社會元素並存。

在電影工業中迷失，曾患抑鬱症

畢業後兩三年間，收入難以維生，和女友分手，他頓感意志消磨。本身他有自己想拍的東西。讀書年代的功課《爸》拍父親、《我的愛情日記》拍自己的感情。短片《媽》奪得2004年獨立短片及影像媒體比賽（IFVA）金獎。刻劃母親原來是他的主題，延續到今天拍《黃金花》。

2005年，他愈想愈鑽牛角尖，質疑是否應繼續在電影業發展，理想是否應該放下。他開始坐立不安，口乾、失眠，最終在家中暈倒，送到醫院，才知道患上抑鬱症。他住了一個月沙田醫院。期間被人觀察，也觀察別人。按醫生指示畫畫，聽他分析；又會安排到中心做職業治療。他見到許多精神病人，他們猶如從光怪陸離的世界走到來人間。然而，床位供應緊張，一個月後已被醫生催逼出院。出院後，他仍需服藥。一年間，藥丸從一粒變成4份之3粒，到半粒，直到醫生判斷不需服藥。他透過跑步令自己更精神，而母親陪他到屋邨附近的公園去，她坐著，看他來回跑步。

恰巧，《黃金花》也是一個小師奶振作自強的故事。陳大利說，他最喜歡俄羅斯導演塔可夫斯基。因為他提出一個名叫「雕刻時光」的理論。「人生只有一次，而電影令我走入許多人的人生。塔可夫斯基說，只有電影最接近真實。電影藝術保存了一段時光，而導演的責任是雕刻它。」