【動漫真人引言】《銀魂》、《亞人》……動漫改編電影為何如此多

過去一年（2017年），可說是日本動漫真人電影大爆發的一年，有統計說，全年共約有30部動漫真人電影上映。其中一部由漫畫《亞人》改編的同名真人電影最近也在香港上映。
一直以來，日本的漫畫與電影產業都是互惠互利，催生了大量的原創動畫電影、動漫電影劇場版，以及我們將會討論的動漫真人電影。對於日本最早的動漫真人電影，有不同說法，其中較為可信的一個說法是1985年在日本上映的《高校太保》（Be-Bop-Highschool），由木內一裕的同名漫畫改編。電影最後收穫14億5000萬日圓的票房，成為1986年度日本電影票房第2位，於是之後又拍了多部續集。

眾所周知，動漫是當今日本最重要的文化之一，影響遍及世界。而要解讀日本動畫及動漫真人電影產業間的運行機制，必先了解漫畫對日本人的影響。

據日本三菱研究所調查，超過八成的日本人喜歡漫畫及擁有與漫畫人物形象相關的物品。而根據日本業內統計，日本的漫畫期刊和單行本每年達到21億冊，佔全國總出版物的三成；而漫畫從業人員的數目驚人，不但有3000多位職業漫畫家，更有數以萬計的插畫家及自由漫畫家。

漫畫為動畫及真人影視作品帶來劇本
 
漫畫在日本的影響力驚人，而宏大的產業架構也孕育了不少出色作品，為動畫及電影提供了良好的劇本，角色造型和場景設計也是現成之物，方便挪用。日本漫畫的題材多變，從科幻類的《銀魂》、奇幻類的《美少女戰士》、恐怖類的《生存遊戲》、歷史類的《龍狼傳》、推理類的《死亡筆記》、災難類的《海猿》、校園類的《花樣男子》、運動類的《網球王子》、博奕類的《棋靈王》、烹飪類的《深夜食堂》、戀愛類的《惡作劇之吻》等，故事應有盡有。若電影或動畫要改編漫畫，可謂長改長有。「漫畫之神」手塚治虫為漫畫打開了一條新路向，日本漫畫不只着重娛樂，同時包探討人類複雜的本性、思辨人生哲學、傳揚人道主義、正義、和平等，與電影的藝術性和影響社會價值的功能不謀而合，因此日本的動畫片及真人版電影也風行雷厲。

漫畫採用電影分鏡　方便改編成動畫及電影
 
另外，手塚治虫讓漫畫有先天性的優質條件，改編成電視或電影動畫素材。著名大導李安曾經說過《少年Pi》的小說容易令他腦海中浮現電影畫面，所以促使他改編。早在1947年，十九歲的手塚治虫發表了他的成名作《新寶島》，創造性地將電影拍攝的手法引入畫面，不但運用變化多端的鏡頭切換，更利用蒙太奇剪輯手法等來推動故事的發展，意境和氣氛的營造和人物性格刻畫都見盡手準。
 
自此之後的漫畫家都向他學習，日本的現代漫畫從景別的特寫、近景、中景到全景、遠景到大遠景，從表現視覺的正面、側面、背面、俯視、平視、仰視，以及廣角的透視變形表現的扭曲、誇張效果等表現手法都是電影的分鏡頭方式，使漫畫儼然變成了一部靜態的電影。因此，漫畫就是動畫現成的「story board」，更對動畫片分鏡設計有指導作用或者直接可用。

漫畫的忠實讀者群確保票房收益
 
漫畫作品的發行方式先在雜誌連載，再發行單行本，兩次的市場檢驗可預測改編成動畫的讀者數目，給由此衍生的動畫片提供了市場保證，將改編動畫電影的投資風險降低到了最低限度。
 
日本動畫電影產業和漫畫產業一直有互惠互利的關係。有時漫畫受歡迎，連帶動畫及真人電影受歡迎，如《死亡筆記》和《海賊王》；也有很多人是因為受了動畫片的感染繼而購買該漫畫閱讀，如《男而當入樽》的動畫播出後才反過來促進了連載其原著漫畫的雜誌《少年Jump週刊》熱銷。《機動戰士高達》也風靡了萬千動畫迷，無論是電視、電影、OVA、漫畫、小說、精品、模型、Card Game、電玩遊戲，都有高達的傳在。在動畫及其衍生產品利潤大筆進帳時，漫畫行業也會得到不菲的版權費用。這些資金的很大一部分又再投入漫畫業，從而進一步推動漫畫的發展。因此，漫畫與動畫及真人電影，一直有『接拋球』關係，務求「求同存異、取長補短」，互惠互利。

總括來說，動漫的完整產業循環鏈是以「生產—播出—衍生產品開發—收益—再生產」的方式運作，影視作品就佔了其中重要的一環，以帶動音樂、出版、廣告、主題公司和旅遊等相關產業發展。日本動畫電影產業的運行機制是從漫畫作品在雜誌上的連載開始的，經過出版單行本和製作成電視動畫片之後，再推出動畫電影或真人真電影，同時開展形象授權、開發衍生產品等如帶動音樂、出版、廣告、主題公司和旅遊等相關產業發展的後續運作，最後又反哺漫畫，形成一條穩定又彼此推動的循環路徑。