【學術討論】手塚治虫點解威？漫畫分鏡如何進化至《一拳超人》？

UA CineHub即將於十二月頭至下年一月尾舉辦「手塚治虫電影回顧展」，手塚治虫被尊稱為「漫畫之神」，他對漫畫最大的貢獻，在於把電影分鏡的概念引入到漫畫創作之中。
然而，一般人可能不知道「把電影分鏡的概念引入到漫畫創作」是什麼意思，今次我們就來了解一些漫畫分鏡的基本概念，以及現今漫畫的分鏡技術又發展成怎樣。

分鏡的基本概念

在手塚治虫之前，漫畫創作大多是以連環圖的形式進行。連環圖是一整張圖畫配上一段文字描述，通過連續幾張圖畫來敘述故事。手塚治虫把電影分鏡的概念引入到漫畫創作，意思就是將不同大小的畫格排列在一頁之中，每一個畫格內的畫面遠近角度都不盡相同，整頁的畫格組合起來就會像電影的鏡頭推移一般，使漫畫人物看起來更有動感。

這種手法和連環圖的不同之處就在於，後者大多是把整個人物以及背景都盡數收納在畫面之內，畫面角度比較單一；前者則會根據不同情況，去選擇展現出整個人物還是集中在人物身上的某個部分（例如一個畫格只畫出人物的頭部，藉以集中在人物的表情之上），有時候甚至連背景也會省略，畫面角度變化多端。以連環圖來敘述故事，人物的心理變化就較難呈現出來，氣氛營造亦較為遜色。相反，以類似電影分鏡的方式來敘述故事，我們能夠從人物的表情特寫或一些小動作之中看出其心理變化，運用仰視或俯視等不同角度亦容易營造出不同的氣氛。

手塚治虫造就現今漫畫的主流形式

現今的漫畫大部分都是運用了手塚治虫的分鏡方法來敘述故事，像《海賊王》、《火影》和《龍珠》這些大作也是用這種方式。另外也有一些仍以連環圖的形式來敘述故事的漫畫例子，比如我們熟悉的老夫子和上海人民美術出版社出版的《三國演義》連環畫都是這一類型。

漫畫藝術發展至今，不少漫畫家都想辦法在分鏡技巧上尋找突破，近年大熱的日本漫畫《一拳超人》就是其中一個例子。事實上，《一拳超人》有原作版和村田版兩個版本，由網路漫畫家ONE繪製的原作版畫功較為粗糙，但是內容十分出色，後來經由曾經繪畫《衝鋒21》的漫畫家村田雄介重新繪畫，使畫面變得十分華麗，因而構成了兩個版本。

有網民將《一拳超人》漫畫版和動畫版放在一起比較，認為漫畫版的分鏡更具動感

村田版在分鏡上大多是忠於原作版，最明顯的不同在於村田版新增了一些模仿動畫的分鏡，意思就是將一個進行中的動作分成多個畫面，當畫面快速地轉換的時候，當中的人物看起來就像會動一樣。一般來說，以紙本出版的商業漫畫雜誌很難接受這樣的漫畫形式，畢竟十多頁的漫畫只是為了描繪一個動作，這樣子的印刷成本太高了。不過，《一拳超人》本來就是在網上連載的漫畫，根本無需擔心印刷成本。這樣大膽的畫法加上村田雄介超精美的畫功，令到《一拳超人》村田版迅速在網絡上爆紅。

「條漫」：配合智能手機發展的分鏡

另外，近年開始流行的「條漫」也算是一種嶄新的漫畫分鏡模式。以日本漫畫為例，一般的漫畫都會把複數的畫格從右至左、上至下的順序方式來敘述故事。條漫卻大多只有上至下的順序方式，將複數的畫格排列成一條長條，讀者無需翻頁，只需要一直向下拉就能看完漫畫。這種漫畫形式是為了配合智能手機的發展，讓讀者能夠在手機上更方便地看漫畫，也算是一種漫畫分鏡上的另一種創新。