【香港時尚】本土態度孕育港式製造 不斷轉型編出現代感繩結飾物
說香港製造，字義上叫人理解得到的直接解釋，或許跟真實涵義的「香港製造」稍有分別。除了製作，說的還可以是態度、信念，以及由環境孕育的一種獨有格式。今天談香港製造，已不僅限於談一堆堆來自香港的品牌，卻是由他們出於本土的視野和方式，試圖找出一點可借鏡之道。
攝影：馬熙烈、李孫彤
本地創作 不是純粹的光鮮亮麗
如果說香港製造是一種風格，不如說是一份精神。將寂寂無聞的小意念，經過不斷重複打磨，默默耕耘，而成為融合生活的美好創造。物件本身或許微不足道，這份拼搏堅忍卻一直影響着許多新一代設計師，如Zoe。
工廈是一種香港意志
「是否跟想像中很大落差？」甫見面，Zoe即打趣說道。一眼望穿的工廈單位約200呎，是Zoe與男朋友合用的工作室。環境說不上井井有條，室內放滿了各種各樣的創作用具，還有一台大型裁紙機器，平日可以騰空出來的工作空間，就是她的書桌一隅。
「其他單位都是工業用途為主，旁邊是印刷商，樓下有燙金、打印店，日間比較嘈雜，洗手間還要共用。」位於長沙灣的舊式政府工廈，對時裝品牌沒有太大吸引力，唯獨Zoe偏愛這種混雜。「我覺得自己有種香港人的打拼精神，有一個小小的地方，就可以工作。也許現在的人都寵慣了，做創作本來就不是一件純粹光鮮亮麗的事，一個艱難的工作環境，反而能夠磨練一個人的意志。這裏租金雖然便宜，但要經過申請、投標等繁複程序，許多人也就因為這樣而放棄了。早前我們打算租用多一個單位，結果因為150元之差而投標失敗（笑）。說出來有點可笑吧，但就是過程中所付出的每分努力，讓我的創作顯得更有意思。」
這些一次性的計劃未必對品牌發展有直接幫助，反而是對個人的成長及啟發比較多。一個健康的品牌應該要學會汲取經驗，然後獨立地發展。
要成功就靠不斷參展
也是因為喜歡一手一腳默默耕耘的感覺，才讓Zoe由時裝轉投飾物設計。於理工大學時裝設計學系畢業後，立即加入了本地品牌Daydream Nation，後來投身Levi's及DKNY Jeans擔任設計師，卻另有一番體會。「那時每天對着電腦畫設計圖，卻完全沒有機會運用一雙手去創作，感覺很奇怪。」一個設計比賽，讓她重新萌生創作的念頭。「多年前看過一本關於繩結的書，覺得繩結是個充滿傳統智慧的手工藝，但現代人只覺得老土，於是就想試試去開發新的可能性。」上網、看書，一切從自學開始，做了她第一件飾物作品。那次，Zoe雖輸掉了比賽，卻成就了品牌。「Heaven Please的店主見到我的作品，主動提議我造一些放在店中售賣，就是這樣無心插柳，開始了ZO-EE這個品牌。」
帶點民族色彩的豐富用色與有趣形態，讓人看過一眼，就會記得她的設計。剛開始，發展可說相當順遂，品牌很快躍上各大報章雜誌，也逐漸賣到台灣、新加坡等地。兩年後，Zoe決定辭去工作，全職建立品牌。「想給自己一點時間試試，即使失敗了，30歲再重頭來過，也不太遲。」
剛開始的頭半年，卻不容易。「因為起初並沒有想好一套完善的計劃，總是見步行步，於是陷入了裹足不前的困境。」幸而，她還有一份堅持。「其實在香港做設計，也不是這麼孤立無援，只要有困難時願意想辦法解決。」在那半年間，她先後參與了香港設計大使及Fashion Farm Foundation的計劃，獲資助到比利時及東京展出自己的作品。「這些一次性的計劃未必對品牌發展有直接幫助，反而是對個人的成長及啟發比較多。就以我在東京擺trade show的經驗來說，日本人很少會第一次認識一個新品牌就落訂單，他們會花時間去確定品牌的實力和安全性，所以要連續參與幾季才會對銷售起作用。但我們也不可能一直依賴這些計劃的幫助，一個健康的品牌應該要學會汲取經驗，然後獨立地發展。」
只要有一部手動的扭繩機，一張桌面，Zoe就可以進行創作。在她身上，可以看到香港人靈活變通的特質。「從前我大多在深水埗買繩子，但近年許多店舖相繼結業，合適的材料愈來愈少，也引發我開始以其他物料去演繹繩結。」從矽膠到金屬，即使跟繩結扯不上邊的素材，也被Zoe一一拿來試驗。其中一個系列，就找來建築師ITUM以3D printing方式製作出繩結的輪廓，感覺又多了一重現代感。
成立5年，Zoe從個人品牌到開設以飾物為主的select shop，跟中國及國外不同的品牌及設計師進行交流，也改變了她的想法。「做了一段時間，發現要發展下去，就不能純粹做一件產品出來，而是要不斷轉型。現在我正着手籌備網店，也希望可以做一些不同的合作企劃，例如較大型的裝置設計，去開放更多發展渠道。」說到底，也是抱着一份信念。