【香港電視之死】IP遍地開花 香港何去何從？
香港電視一度憑武俠小說改編劇風靡全球華人，可惜當原創劇本不濟之時，坊間亦缺乏可堪改編的素材，從此自家劇集為觀眾所唾棄，大舉轉往中、美、日、韓的影視節目。
近年大陸、韓國影視圈都掀起一股IP熱潮，網絡文學和漫畫成為改編電視劇的創作素材，不但令電視業百花齊放，也反映了當地文化軟實力。
所謂IP，即Intellectual Property的簡稱，意指現有版權物，包括各種網絡文學、實體印刷文學、漫畫、影視作品版權等。不少影視製作公司及電視台都會大手購入這些版權物的改編拍攝權，並利用作品本身的知名度帶起收視和話題性。
Netflix的漫畫戰略
這種模式在日本和美國這兩大漫畫工業強國流行已久。不過，美國多年來漫畫改編作品較集中於電影，例如《超人》、《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》等漫威（Marvel）和DC漫畫系列，而電視界則素來憑強大的原創劇本，例如《廣告狂人》（Mad Men）、《絕命毒師》（Breaking Bad）、《權力遊戲》（Game of Thrones）等建立觀眾圈。即使近年出產過《毒梟》（Narcos）、《怪奇物語》（Stranger Things）等原創劇集而聞名的Netflix，也不會小瞧IP的成功，如2013年便從漫威（Marvel）購入版權，改編《夜魔俠》（Daredevil）、《鐵拳俠》（Iron Fist）等劇集，令其節目內容更為多元豐富。此外，Netflix還購入韓國網漫《Love Alarm》、日本漫畫《深夜食堂》、芥川獎得獎小說《花火》的版權開拍劇集，試圖以改編當地的人氣作品打入當地市場。
日本漫畫、小說持續展現軟實力
長期在亞洲熱門的日劇，一方面有賴於領先全球的動漫產業，由1990年代的《GTO》、《庶務二課》，到2000年代的《花樣男子》、《交響情人夢》，以至近期的《朝5晚9》、《逃避雖可恥但有用》，改編日劇一直在亞洲熱播。另一方面，小說也是漫畫以外的常用日劇改編素材，尤其是推理和職場題材，像東野圭吾的《伽利略》系列和池井戶潤的《半澤直樹》，抑或「本土」味濃厚的小說改編劇集如晨間劇和大河劇，都成功結合文學、歷史、文化觀光，不約而同展現強大的軟實力。
中國網絡文學龐大產業鏈
至於近年中國影視IP熱潮，卻非來自深厚的歷史文化，倒與網絡文學有關。1997年在上海成立的「榕樹下」是中國網絡文學最具影響力的網站，據2001年《數字財富》第15期報道，截至2001年9月榕樹下註冊用戶100萬，日均投稿量5,000篇，日均頁讀數達550萬，存稿逾65萬篇。至2003年起開始出現付費閱讀的商業模式，當中以「起點中文網」為首，被上海盛大網路公司收購及被騰訊收購納入閱文集團後，迅速成長，現為中國最大的網絡文學平台之一。
電子商務與閱讀風氣正開拓出超乎想像的IP產業鏈。2015年上半年，中國互聯網巨頭如百度、騰訊、阿里先後成立了網絡文學部門，一方面希望在IP產業上游佔一席位以保持競爭力，另一方面也統合了散落的網絡文學資源，令讀者更方便地尋找和閱讀。據《人民日報》3月29日報道，中國共有7.31億網民，當中網絡文學用戶達3.33億，佔網民總數45.6%，而手機網絡文學用戶有3.04億；數百家文學網站日更新總字數可達2億漢字，文學網頁日均瀏覽量超過15億次，2016年中國的網絡文學市場產值破5,000億元人民幣。僅是上述的閱文集團，每天就有400萬作者上傳原創作品，網絡小說存量達千萬部。網絡小說市場龐大，不乏好故事，2010年的《步步驚心》和2011年的《後宮甄嬛傳》正是IP劇早期的成功例子。之後《花千骨》、《瑯琊榜》、《羋月傳》、《盜墓筆記》等都是近年改編自網絡小說的高收視劇由是而生；劇集拍畢，IP亦可開發手遊，成為一條完整而規模龐大的娛樂產業鏈。
韓國Webtoon異軍突起
韓國近年影視發展迅速，不論劇集還是綜藝，很大程度由於製作團隊的精心製作，例如早前劇集《鬼怪—孤單又燦爛的神》在亞洲大熱，綜藝節目如《Running Man》、《蒙面歌手》等，IP均被多間中國電視台購買版權製作自家版本。而近年韓劇更開始了一股網漫（Webtoon）改編劇集的現象——所謂Webtoon，由Website和Cartoon而來。1990年代末，韓國印刷漫畫因經濟衰退而萎縮，但是在政府文化政策的支持下，例如1999年的《文化產業振興基本法》和2012年的《漫畫振興法》，以及成立相關機構如韓國漫畫影像振興院（Korea Manhwa Contents Agency，KOMACON），韓國漫畫經由網絡再次興起，網絡漫畫家上傳作品的平台日益成熟。這種OTT模式令漫畫題材愈趨多元，隨着手機及網絡進步，一方面像Naver在旗下的通訊軟件Line推出Line Webtoon，專攻移動端；另一方面，有別於網絡上看到的日本及美國漫畫，韓國網漫採取上下滾動，毋須翻頁，亦無框線，近來甚至開發出聲畫效果，大大提升閱讀體驗，令網漫流行。據首爾科技智庫Digieco指出，2015年南韓網漫及周邊商品市值約4,200億韓圜，並預計2018年將突破8,800億韓圜，可預期南韓網漫對其影視產業發展影響日重。
香港IP人才何在？
反觀香港，影視產業風光一時，原創劇本固然強大，例如《大地恩情》、《大時代》、《創世紀》等，但也有部分有賴於武俠小說改編。金庸自1955年起於《新晚報》連載武俠小說《書劍恩仇錄》，同期亦有梁羽生，加上古龍1960年代起開始在香港連載，自此香港掀起了以三人為首的武俠小說風潮，成為大眾流行娛樂，也是電視台劇本的來源。
這些武俠小說改編劇集，令多位參演的香港演員紅遍中港台，多年來經歷過兩岸三地多次改編翻拍，香港的改編版本至今仍為劇迷一致公認的經典，不過2000年代初開始就無以為繼，除金庸以外香港可改編的IP有限。香港缺乏IP，正是香港政府長期以來的文化及教育政策失敗的寫照，最直接的結果便是香港在各個文化創意產業青黃不接。難能可貴的是，即使在如此窘境下，香港坊間近年正積極發展新的IP模式，譬如《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van》、《壹獄壹世界》等，電視劇則有Viu TV改編自本地網絡小說家南方舞廳的《瑪嘉烈與大衛》系列和《三一如三》，頗受本地80、90後觀眾歡迎。
拍攝本土小品沒有問題，只是各地IP產業的發展模式正提醒我們，好的節目內容可以是跨語言、跨地域的，電影《七月與安生》是去年成功例子，由香港導演曾國祥執導，陳可辛監製，改編自大陸同名網絡小說，結果在中港台贏盡口碑和獎項。港劇在購入他方IP翻拍之外，又可否多走一步，培訓人才寫出那些蜚聲國際的劇本？
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