【港.電影】劇情離不開真實 爆炸依然要「真爆」

撰文:王嘉政 黃正軒
出版:更新:

說林超賢是近十年港產警匪片的中流砥柱,絕不為過。事關在2008至2012年(《無間道》系列完結後,《寒戰》系列開始前),這位憑《野獸刑警》一片打響名堂的導演幾乎每年也交出一部成績和口碑均有保證的警匪片,張家輝更憑2008年《証人》半盲綁匪一角在金像獎稱帝。在張家輝、謝霆鋒和智叔以外,曾為《証人》、《綫人》、《火龍》、《魔警》、《逆戰》等港產片擔任攝影的的電影攝影師謝忠道(Kenny)正是林超賢班底其中一員猛將。走在槍戰、飛車、爆炸最前線的他,說港產警匪片的緊湊風格和都市感其實離不開「實」。
攝影:潘思穎

《火龍》名副其實,在警匪對決中加插舞火龍這項大坑傳統習俗,謝忠道指此片在華麗和市井中取得平衡。

兵捉賊的兩種鏡頭

憑攝影指導作品《綫人》獲提名2011年「第五屆亞洲電影大獎」最佳攝影,Kenny擅長拍攝鬧市追逐、實景爆破等警匪片必備元素。「不論是哪類型片,導演的想法固然先行。而拍《証人》、《綫人》時導演林超賢表示想寫實一點,故此比較多用手持鏡頭,透過手提拍攝增加真實感和動感。配合舊式場景,例如《綫人》結局的茶果嶺木屋區和廢棄校舍,表達出『獸性』主調,而不是《寒戰》那種華麗明亮。」2009年的《火龍》則介乎粗野和華麗之間:「大坑舞火龍以及車房決戰一段貼近平民;但任賢齊飾演的黑警在造型和人物設定上均是較為高級整齊,兩者並存。」

雖然導演掌控全局,但拿着攝影機,名副其實負責「拍戲」的攝影師絕非單純奉命行事,而是會加入自己對劇本和人物的理解建構鏡頭。「說回《綫人》結局的學校打鬥,我向導演提議由手持鏡頭切換成一個Wide Shot,讓觀眾離遠看見張家輝用石頭砸打吳浩康,令這場殘酷死鬥的氣氛更強。」

2010年的《綫人》為謝忠道帶來「最佳攝影」提名。結局一段,謝霆鋒桂綸鎂等人在茶果嶺展開決鬥,他充分利用鐵絲網和塵土飛揚的廢棄小學捕捉絕望氣氛。
飛車、撞車鏡頭一直是警匪片的必備元素,走在前線的謝忠道說近年香港電影人比以往更依足程序,但正是因充分計算,才能駕馭愈來愈大規模的震撼埸面。

更穩陣 同時更刺激

除了氣氛之外,近年警匪片所提供的視覺刺激亦是有增無減。《風暴》的中環幾乎像災難片般被夷為平地,《寒戰》更加用上航拍技術,居高臨下地呈現香港國際都市之面貌。2006年入行的Kenny指出,大銀幕上雖然一片混亂狼藉,背後卻經過電影人的謹慎計算。

「現在的香港製片人非常守規,封路等入紙程序做到足,仔細說明拍攝內容有沒有子彈、爆炸、警員等等。另外,亦非常着重安全,像《火龍》西營盤酒樓爆炸一場,縱使爆炸時的水松殺傷力欠奉,但也會用上20米乘20米的布幕,以防爆炸時誤傷對面街的店舖。」

匪徒人性愈見複雜

視覺盛宴以外,林超賢作品所描繪的人性鬥爭往往令人留下深刻印象。身為攝影師的Kenny指警匪片最重要的,是劇本和港式動作指導。「單靠追捕和開槍不能構成一套好的警匪片。而近年警匪片劇本對於賊的描寫和塑造更變得最加複雜兼立體─做賊是否一定為錢?另一方面,警察亦不如以往般非黑即白。」確實,從《無間道》系列的臥底身分遊蕩,到林超賢系列的贖罪與解脫,再到《寒戰》系列的上層權力對碰,在高樓大廈和橫街窄巷之間追逐對決的盡是人性。「我自己也喜歡比較『實淨』的人性故事,特別是《証人》中謝霆鋒誤殺女孩後,拼死也要救她的的孖生妹妹。」

Kenny補充,人性及爆破飛車槍戰等元素一樣,各國電影比比皆是,但糅合武打和功夫的動作場面,港產警匪片可說「只此一家」:「拳腳功夫混合警匪追捕,自成龍年代已經有─明明可一槍打死賊人,但也要用動作交代。近年警匪片仍保留此一特色,且盡量變得更『實淨』,而非強調華麗招式。」

謝忠道(Kenny)

香港電影攝影師,2006年擔任《至尊無賴》攝影指導入行,其後跟導演林超賢合作無間。攝影指導作品《綫人》曾入圍「第五屆亞洲電影大獎」最佳攝影提名,《激戰》、《寒戰》和《葉問3》亦是由他操刀,前兩者入圍金像獎最佳攝影提名。

你想看更多精彩的深度文章嗎?請購買今期《香港01》周報,或點擊此處:成為我們的訂戶