【港．電影】警匪片呈獨有張力 《寒戰》美指︰我們製造騙局
「香港的電影比較時尚。」這話在香港人自己聽來，或有許多不認同，甚至笑出聲來，但這句話卻從大陸人、台灣人的口中聽過不少。然而，電影的時尚感究竟是怎麼一回事？
對於香港電影能給予大陸觀眾時尚感，經常中港兩地奔走的本地著名美術指導文念中提到：「電影中的時尚感，就是針對觀眾的需要，去滿足他們的要求。大陸的電影市場正在進攻二、三線城市，他們尤其少接觸時尚，對靚人靚衫靚景有更大的渴求。」
攝影︰黃寶瑩﹑電影圖片﹑部分照片由受訪者提供
《無間道》可說是2000年後港產片的劃時代之作，電影對細節的經營，不僅贏來了極好的票房，口碑亦佳，十多年過去仍為人津津樂道。說起這十多年的香港商業電影，腦中或許會飄過很多經典場面。歸根究柢，電影的本質是光和畫面，最早的電影既沒有會震動的椅子，也沒有噴出來的香味，甚至連聲音都沒有，到了今天，電影演變成一種多官能刺激的娛樂之後，它的時尚感依然首先是來自於視覺營造。
尤其電影業愈來愈講求商業價值、投資回報，為滿足觀眾對電影視覺的消費需求，電影也日益看重時尚感的營造，甚至出於商業計算多於為電影主題服務，大有喧賓奪主之勢。
香港中文大學文化研究系的彭麗君教授，就以「視覺過剩」的概念來分析黃精甫的作品，指出《江湖》及《阿嫂》均出現視覺效果大於人物的感覺。今時今日，許多大片一邊在票房上大有斬獲，一邊又遭受不少激烈的批評，是否也是因為「視覺過剩」卻主題空洞呢？
除了美學，還須有話說的
在香港電影急速成長的年代，電影美學曾不斷突破。文念中說：「最具顛覆性的，莫過於王家衞一系列的年代電影，包括《阿飛正傳》、《花樣年華》，其電影美學不僅還原了六十年代不同家庭、階層的生活面貌，更加插了美術指導的個人風格在其中。這些美學成分，直接影響了往後許多人對那個時代的印象，甚至影響了整個電影工業的美學發展，包括其後一連串年代電影的形成，以及其他媒體的視覺風格與拍攝橋段。好的電影美術不純粹是對時代作出總結和歸納，更應該是具有前瞻性的。」
電影製作是涉及多個部門合作的龐大工作，導演、編劇、攝影、美術、剪輯……幕後眾多工作人員的合作才能成就出一部電影的美學，缺一不可；但美學沒有了故事、人物、主題的支撐，那就可能淪為「視覺過剩」的電影。所以，更進一步地說：好的電影除了美學，還必須是有話說的。然後，我們才可以說，香港電影是否有時尚。
當代警匪片呈現香港獨有的城市感
如果創作的根本是一種耳濡目染，生於怎樣的城市，就注定了我們會拍出怎樣的電影─就如電影美指莫少宗所言：「電影特色與城市的關係，就如牆身的發霉、鐵枝的鏽蝕，你將它放在什麼環境，就會得出怎樣的結果。」香港這個稠密的小城，結果成就了許多出色的動作片。「香港城市很細，處理節奏較快的動作電影，氣氛特別強烈。好像我看《無間道》，感覺很有張力，因為畫面很壓迫；上天台、落地面已形成兩種對比強烈的節奏，這是由香港城市的特性賦予的。」
正在上畫的《寒戰II》，將香港票房紀錄帶上新高峰，若問香港警匪片為何能夠穿越時代而不倒，支撐它的血與肉，或許，就是我們的城市本身。
小城下 與生俱來的電影感
在香港警匪片的名單上，近年不時會出現莫少宗的名字，代表作包括《逆戰》(2012)、《赤道》(2015)、兩部《寒戰》(2012、2016)等等，尤其是《寒戰II》突出的票房成績，似乎為2000年後湧現的新一代警匪片，寫下了全新的電影風格與走向。
馬家輝曾在他的散文集《大叔》中寫道：「《寒戰》把香港呈現得何其美艷卻也何其恐怖，典型的城市，典型的香港，歡喜處處卻也危機重重，從高位俯瞰，從低位仰望，皆有一種濃濃的曖昧的美感。」驚艷的是，電影拍出了這個城市獨有的質感。負責電影美術總監的莫少宗，認真地想了想：「這種對香港城市的解讀，都是自然而然的。畢竟在香港土生土長的人，並毋須刻意去學習什麼叫香港味，因為這是一種從小到大的渲染；由說劇本的語言、鏡頭的處理、節奏的調度，還有許多不易具體表達的電影語言，都已深深植根於思維之中，形成一種共同的視野。」
在城市中長大，自然形成了對城市景觀所獨有的敏感度；置於電影鏡頭下，就是一種對環境視覺的掌握。莫少宗憶述：「印象中，無論是哪一類的香港動作片，或多或少也懂得利用城市的色彩與氛圍；例如在曲折的街道穿梭，一拳一腳，一動一靜，都布滿暗湧處處的張力與美感，就如一種必不可少的電影語言。」
高樓 冷漠、動感與時尚的化身
編劇的語言是劇本，攝影師的語言是鏡頭，而美指的語言就是空間與道具。「我們要說服導演、說服演員，這是一個真實的環境，可以讓他們去投入發揮。我常打趣說，我們是在製造一個騙局，先要騙得過團隊，才可以騙得過觀眾。」莫少宗看到的香港城市，是在稠密的結構中，透出一份時尚感，別的地方模仿不來，也營造不了。「提起香港，永遠會立即想起維多利亞港，一面山一面海，和互相對立的中銀大廈與IFC。一眼看上去有圓有方，有橫有直，graphic感很重，所以本身就富有一種時尚的美感。」香港的建築物，在他眼中尤其具有感染力。「青馬大橋，還有中環的高樓大廈，這些標誌性的地標，觀眾只要一眼看到就會認得。」
觀賞《寒戰II》尤其有趣的是，那個香港熟悉，卻不沉悶。導演將背景設定為政府高層間的鬥爭，情節不再流於只是拳腳動作，還有重重心理智謀上的較勁。當警匪片的布局愈趨複雜，電影中的城市亦愈見宏大。「拍攝《寒戰》的時候，我們刻意營造國際都會的感覺，呼應電影劇情的氣勢與氛圍。所以電影中出現了許多香港的特色建築，高樓大廈與公營機構，好像立法會、警察總部、政府總部、ICAC，都出現得特別多。」場景大部分都是搭建出來的，室內空間很多，但那城市感甚至現代感，卻是出奇地濃厚。由室內映照室外的城市，莫少宗巧妙地運用了玻璃，將兩者連繫在一起。「多場外景在中環拍攝，那裏有各種玻璃屏幕構成的大廈，互相反映，就如許多面鏡，很有動感，在這種冷漠的商廈建築中，反而出現了一種獨特的活力，不像水泥大廈，永遠是死氣沉沉。於是打造重要場景之一的會議室時，我們在裏面放了一張大型玻璃枱，單邊辦公室，令陽光可以射進室內，與外面的世界呼應。上面吊了一組重型不鏽鋼吊燈，就是要有一種壓迫感，直射下來的燈光令畫面更實在、更有張力，不會感覺散碎。」
堆砌不來的香港風格
過萬呎的警署也是搭建出來的，布景與真實間的差異，就是可以存有多一點想像。「現實中的警署不過就是一個『工作空間』，是一個寫字樓而不是戰鬥策略部門，所以很難將整個劇本放進這個環境。於是我們參照香港現行的公營設施，發覺許多都改用了更富現代感的工業設計，好像香港政府合署，都是運用了水泥、工字鐵這些較具時尚感的建築手法，而警察總部翻修之後，亦撇除了舊式的辦公室設計，貼近現時新式的商業大廈。也因為故事發生在管理階層，即是警察部第二把交椅的一班人，斷不會不修邊幅，所以用西裝來營造一種便裝的制服效果，整體就非常鞏固立體。這些元素組合起來，就形成了《寒戰》中，更現代化的警署形象。」
電影的視覺，既與社會發展密不可分，同一時間又刻劃着我們對時代的歷史印象。警匪片中的城市觀，由《無間道》樹立起的一種時代風格，來到《寒戰》無疑是又再深刻明確了一點。「就如最初說的，是因為地方特色與成長背景，推進着一種風格的形成，你問我這一刻的風格是什麼，我說不出來，但到未來回望，或許就是一種新的啟發。」
莫少宗
資深電影美術指導，曾從事廣告創作。參與的作品超過五十部，包括兩部《寒戰》（2012、2016）、《冰封俠》（2014）、《逆戰》（2012）、《色，戒》（2007）等。
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