【Lost In Translation】松本弘二郎展覽：別迷失在畫作詮釋之中
三月可說是香港的藝術月，大大小小的展覽，應該讓一眾藝術愛好者忙不過來。不知大家看展時是否有看解說的習慣？日本當代藝術家松本弘二郎正在香港Good Vibes Only Store辦展，與他交談過後發現藝術家的創作意念與外界演未必一致。當人們覺得文字解說讓自己看懂了作品，但過份詮釋的話卻是令自己離創作原意愈來愈遠。
松本弘二郎（Kojiro Matsumoto）於多摩美術大學主修純粹藝術，並取得碩士學位。他因為非常欣賞村上隆的職業道德和成功的市場營銷手法而加入Kaikaikiki畫廊工作，成為村上隆的徒弟，並管理他的助手隊伍，又在2012年策劃「Transeffusion」展覽，推動了以漫畫藝術為基礎的日本當代藝術新風格，成就很快就被日本藝術家、藝術品經銷商和收藏家圈子所熟悉。
撇開「村上隆徒弟」標籤
以上是對松本弘二郎最標準的簡介，每每提起他總伴隨着「村上隆徒弟」的標籤，但撇開這點後，弘二郎本身是一位怎樣的藝術家？
其實弘二郎並非因為村上隆才開始畫畫，他本身便喜愛藝術，在高中時因為希望考進美術大學才開始奮力畫畫。「對我而言，藝術代表着貫徹始終，當我下定決心要做時，決不可以輕易放棄。」弘二郎如此形容藝術對他的意義。
「我畫的不是貓」
松本弘二郎的作品中有兩個主角，一個是年輕女孩，另一個則是經常被形容為「貓」的角色。問及為何有這樣的搭配時，他才解釋道：「我畫的不是貓，只是一個非生物的虛構角色。」出生於1976年的弘二郎在成長年代受到許多日本漫畫影響，尤其看到手塚治虫的《阿童木》、藤子‧F‧不二雄的《哆啦A夢》等作品都是由人類主人翁搭配非現實生物的伙伴來拯救世界、解決煩惱，便將此角色設定用於自己的畫作之中。大家不要再形容畫作中的它為「貓」了，正如哆啦A夢也不喜歡被人叫作狸貓。
實際上，創作是無意識地投射生活
曾看過一本有關創作的書名為《Steal Like An Artist》（中譯：《點子都是偷來的》），即使是藝術家，他們的創作點子也難以憑空爆發出來，總需要一些生活經驗觸發靈感，進行創作時，那些日積月累的小碎片便自然而然地傾瀉於作品中。在松本弘二郎的畫作裡，隨處可見他的生活經歷、文化背景蹤跡，問及他選擇這些題材或技法的原因，他只是回答說：「是一種無意識的投射。」
《Light side》是松本弘二郎是次展覽中最用心創作，也是最喜愛的一幅畫，其中亦將不同創作符號集大成。他本人便解釋了畫作的細節，以及他人的誤解：
年輕女孩：弘二郎對女兒無意識的投射，創作時沒有以女兒為中心，角色卻隨着女兒成長而長大。另外日本漫畫中的女孩都是大眼睛，所以他也理所當然地強調女孩的眼睛部份。
裸足、沒有趾頭：因為日本的天才表演者都沒有穿鞋子，而且看到《哆啦A夢》的卡通形象後便將筆下角色畫成裸足、沒有有腳趾頭。
功夫動作：弘二郎自少看到許多港產動作片，成龍、元彪等功夫演員形象深入他心，耳濡目染下便將功夫元素加入畫作
孤獨感：很多人形容弘二郎的畫作有種孤獨感，他卻解釋說在創作時完全沒有投放自己感情，只以構圖為先。
如果非要他解釋每個元素背後的意義，他當然能夠分享，只是這些詮釋都不是在創作之時就準備好說辭。「Lost In Translation」展覽名字受索菲亞科波拉的同名電影啟發，也表示了松本弘二郎在日本以外地區語言不通的情況，只好以繪畫來與人溝通。既然藝術是種大同語言，大家在觀看展覽之前不妨清空對藝術家、展品的既有想像，或者放開文字解說的框架，嘗試以最直觀的方式去感受作品。
松本弘二郎香港個展「Lost in Translation」
日期：2018 年 3 月 3 日至 3 月 24 日
時間：中午 12 時至晚上 8 時（星期一至六）
地址：Good Vibes Only Store
九龍觀塘鴻圖道 45 號宏光工業大廈 10 樓 G 室
照片由Good Vibes Only Store提供