插畫師李鼓夏：偏愛非典型

「We are all mad here.」在看《愛麗絲夢遊仙境》時，這是讓我印象最深刻的對白。每個人或多或少總有一些瘋狂的想法，世人也偏愛不走正道之士，否則《異形》、Marilyn Manson、Lady Gaga、Alexander Mcqueen何以大受歡迎？「非典型」總是有其可愛之處。

照片由受訪者提供

留意李鼓夏的插畫作品好幾年了，她的作品看似不合邏輯卻又出奇的和諧，豐富的色彩下似乎住着一隻隻暗黑系的小魔獸。在她的眼中，很多事情不用第一下就拆穿，慢慢猜度細味才更有意思，所以連名字也叫作「李鼓夏」——你估吓？

用插畫來看時尚世界

李鼓夏自小便喜歡畫畫，修畢本科後便前往倫敦修讀視覺藝術插畫碩士課程，作品以時尚插畫為主，尤其注重人像和服飾細節，在她的個人Instagram上也能常常看到她更新不同的時裝插畫或概念作品。時裝插畫有趣的地方在於畫家不必把服裝與模特兒寫實地畫出來，他們可以加插自己對服裝的想像，把衣飾以外的涵意呈現出來。所以在看不同時裝插畫時，也可以看到創作者如何理解「Fashion」。對李鼓夏而言，Fashion就是「a self statement without words」，每個人都有自己獨特的一面，把自己的態度呈現出來就是Fashion，不必用言語就能讓他人認識到自己。

她偏愛畫John Galliano、山本耀司和川久保玲的作品。這些時裝界的「壞孩子」所創造的時尚或許不能使你一見鍾情，卻讓人久久未能忘懷。John Galliano的叛逆、山本耀司的黑、川久保玲的天馬行空，一直都是我們重複細味的設計和傳奇人物。最近，李鼓夏也重畫了John Galliano Dior時期和Alexander McQueen生前的作品。

李鼓夏和偶像的「非典型」之路

在李鼓夏的時裝插畫之中，常常見到歌手周筆暢的身影，原來周筆暢正是她喜愛多年的偶像。她說周筆暢對自己的影響非常深刻，不但為偶像畫過不少插畫，近年更由一名粉絲變為偶像的合作伙伴，是她最難忘的創作經驗。尤其最近參與到偶像《Not Typical》系列專輯的視覺設計之中，兩人通過設計和音樂來述說自己留意到的怪誕之象。在專輯概念海報中，李鼓夏首先以一張「罐頭音樂」來諷刺時下的快餐音樂文化。她把iPod置於罐頭之內，以唱碟當作餐盤、耳機當作刀叉，一方面描繪着音樂的速食化，另一方面也想暗示音樂載體的變遷，祈盼音樂創作人仍能堅持品質與初心。

目前專輯已推出三首歌曲，每一首的歌曲封面都由李鼓夏操刀設計。壓力？當然少不了。對她而言，這不但是代表着偶像的設計，也是對自己插畫功力的一個考驗。專輯每月推出一首單曲（共10首），等於她每個月要設計一幅完全不同概念的新圖：「挑戰性很大，每一個概念他們（周筆暢工作室）都只給自己一個很概念的字眼，其他都是我自己發揮。」

插畫始終有其商業性，偶像專輯系列的設計挑戰性雖然大，但予以李鼓夏的發揮空間也同樣足夠大。「Not Typical」的專輯概念，其實也是李鼓夏的創作哲學——希望通過設計來表達一些怪誕的想法。「Visual」可以探索的空間有太多，一眼能看懂不是沒趣，但若能把自己的想法巧妙地藏於細節之中，有心的人便能理解，看不懂的人自然不是同路人。正如每個人心底裡的瘋狂想法，總是在等待「啱channel」的人才會蹦然於人前。李鼓夏就是通過視覺設計來把當下一些現象裹上另一層外衣，即使沒有直接裸露自己立場和想法，也能傳遞出自己的信息。

拼湊之美

人生就是由各種不同的經歷拼湊而成，也影響着我們的思想、文字、創作。在時裝插畫以外，李鼓夏也有很多拼貼畫的作品。她先定立一個主題，再把聯想到的物品都一一放進畫框內，看似風馬牛不相及的元素倒也和諧並存。