學會用時裝藝術幽你一默
暴風雨前夕，天氣悶熱得叫人心煩，日夜轟炸的新聞和壞消息也叫人沉默。與其黑着臉歪着嘴去面對，倒不如學習一下黑色幽默的哲學，苦中作樂為自己打氣。
近日重讀同事一篇有關簡約時裝和藝術運動的分析評論，深入淺出，理論與例子兼備，乃是好文一篇值得拜讀，倒是略顯太過正經（雖然其實小編正經起來也可以很嚴肅）。總覺得藝術和時裝並非深奧難懂的外星語言，即使自問「識條鐡」的你我他她也能參與其中，畢竟藝術/時裝在生活，也不止是口號那麼簡單。
尤其在這網絡大時代，社交媒體的運用非常重要，創作者（不論時裝還是藝術）必須面對龐大的市場和受眾，看你作品的可不只是坐在天橋下那群時裝insiders或站在畫廊那些策展人，而是小圈子以外的門外漢。要有人認識，或者想帶一些不知就裏的outsiders了解你的想法和理念，第一件要做到的事其實是要有人看。做不到踏入門中的這一步，其餘一概免談。
想吸引人，要不譁眾取寵極盡浮誇之能事，要不尖酸刻薄得罪人，要不幽默風趣引人發笑。當然前兩者有違《一物》本身的美學標準，負能量亦稍稍過重；想讀者看得輕鬆又拿到insight，何不看看以下四個Instagram帳號的二次創作帖文，看看時尚與藝術的另類關係？
@artlexachung | Followers：70.2k
由藝術愛好者兼Alexa Chung超級粉絲María和Beatriz Valdovín姐妹創立，她們總能在Alexa的照片中找出與古典藝術的聯繫，強調藝術與時裝之間的既視感（Déjà vu）。當然，美女IT Girl的照片也是重點，甚至連Alexa本人也曾經將她們的帖文分享出去，務求搏君一笑。
@copylab | Followers：36k
個人最喜歡的藝術/時裝Instagram帳戶，創辦人Chris Rellas主修藝術史，曾於Nasty Gal當實習生，對新與舊、經典與前衛的兩端創作涉獵甚深。他善於在古典油畫中填上配飾，配合色調、風格和畫中人物的衣着，讓作品成為毫不違和的時裝廣告，亦因而獲得Calvin Klein、Anya Hindmarch、《Vogue》美國版等品牌和媒體的賞識，甚至能與殿堂級博物館The Metropolitan Museum of Art合作，開正佢嗰瓣。
@shusaku1977 | Followers：62.7k
這位名為Shusaku Takaoka的平面設計師似乎特別鍾情於梵高、蒙羅麗莎和波提切利（Sandro Botticelli）筆下的維納斯，她以高超的修圖技術將畫中人物的頭貼在時裝街拍和廣告大片上，彷彿看到梵高擺出型格姿勢，「時尚度」算是能夠超越一眾現代KOL。
@classical_art_memes | Followers：151k
時尚與藝術經常是「網絡模因」（memes，一些被網民瘋傳的設計對白圖片）的靈感（或應該說是惡搞對象），這個帳戶的帖文也不例外。雖然創作者只在圖中配上一句起兩句止的對白和情境，那種幽默「抵死」的感覺依舊不減。某些memes專程回應部分自以為高人一等的時裝愛好者和KOL，總結他們不討喜的習慣和態度，那種一針見血直叫人拍手叫好。