流行經典40年電影版：00、10年代的港女完全體
上回看過80、90年代電影中的型格「港女」，今集自然要看看近代我們口中的「真・港女」。而談及「真・港女」，當然不能不提近年流行的都市愛情電影。裏面的角色令港女的形象更鮮明，甚至出現定型的走向。
其實「港女」一詞的「歷史」大概只有十年之久，大抵在2006、2007年開始被人掛在口邊，直至《星期二檔案》一連推出兩集有關港男港女互講的「紀實」節目，這香港獨有的詞彙正式在主流媒體的報道中爆發，電影界對「港女」的討論當然也是家常便飯。2010年著名影評人卓男亦在《號外》中發布〈香港電影裡的港女完全變態報告〉一文，總結了港產片投射的港女熒幕形象：「自戀、任性野蠻、自命不凡、拜金、媚外、漠視他人權利……」不過，儘管如此，她們總被塑造成在愛情關係中處於弱勢的角色。
00年代《孤男寡女》、《獨家試愛》系列：兩個階級的港女雛形
談「港女」，不能避談她們的愛情觀。打從2000年代開始，香港愛情電影進入量產期，當中又以都市愛情小品最受歡迎，内容簡單夠貼地，亦容易產生代入感和共鳴。杜琪峰、韋家輝的《孤男寡女》和葉念琛的《獨家試愛》系列電影（另有《十分愛》和《我的最愛》兩套作品）大概奠定了千禧年代打後的「港女」雛形，亦透過服飾、造型，區分了來自不同社會階級的女性形象。而姑勿論這兩套電影的角色都代表哪種階層的香港女性群體，她們都被塑造成重視愛情、重視男人的從屬角色（Subordinates），深陷在男尊女卑的愛情關係之中。前者主角Kinki的造型隱隱洩露出不安的情緒；後者主角阿寶則透過衣飾爭取同情和共鳴。
《孤男寡女》將主角Kinki塑造成典型中產女性，出入中環辦公室事業圓滿。但除了黑白灰鉛筆裙、恤衫和高跟鞋等辦公室女郎的典型服飾，厚重的高領毛衣也是她常穿的單品。這件毛衣配合她不自覺地拉扯著oversize毛衣和駝背、縮頭等小動作，凸顯Kinki在男性面前的不安；她在電影中的穿著亦非常保守，如長款大衣、寬鬆褲裝等，即使要展現性感一面，她亦只穿一件紅色的高領背心毛衣，絲毫不願在男性面前展示身體。部分影評人指Kinki（以致鄭秀文當時演出的其他角色）的形象是「新保守女性」的文化象徵，的確，她保守的衣著透漏了我們對女性形象的要求——外形恰度好處的女性化（不過分暴露女性性徵，把胸部、長腿都包緊緊的），性格柔弱惹人疼愛（引起男性的佔有慾），最重要是渴望愛情（即使被男人傷透後依舊依賴男人，自願性從屬）。
《獨家試愛》系列的主角全都叫阿寶，並非典型OL或專業女性，反而是年紀較輕、沒有穩定工作的女生，衣著打扮都沒有Kinki那種職業女性的成熟韻味，反而處處透露出青澀的少女味道。不論是額前一大塊的劉海，還是花轆轆的上衣和間中錯配的飾物，阿寶的造型都被網民形容為有陣「MK味」。我倒會覺得，這其實是種刻意的堆砌，將導演/造型師認為是當時流行的衣飾都放在主角身上，成功營造一種很港式的女生氣質。當年系列第一齣電影大收700萬票房，某程度上也是大部分年輕的女性觀眾將自己的人生投射在主角身上。當然，劇本將阿寶塑造成三角/多角戀中的終極受害者。《獨家試愛》中與男主角穿著睡衣吵架、發現男主角出軌後赤腳淚奔街頭的場景，這些刻意營造的弱勢造型更能強化了觀眾的憐憫。
10年代《志明與春嬌》系列、《原諒他77次》：被誤會的港女完全體
依舊是都市愛情電影，但這兩套電影討論的不只是情侶的愛情關係，而是「港女」的年齡、身份、社會地位對男女關係的影響。約定俗成中的「港女」形象除了拜金，其實近兩三年還多了一個延伸的特徵，覺得她們常常小看男生，嫌他們不夠上進、沒有事業心，又不為未來打算，賺錢又不夠多，何來將來生活？這兩套電影的主角，將00年代的「港女」雛形推向極致，不僅中了卓男口中的「漠視他人權利」，更重要的是導演和編劇設計了男女間的不對等關係：前者主角的春嬌年紀比志明大，任職化妝店銷售人員深得上司信任，甚至派她前往外地擔任新店店長，事業發展前路無限；後者主角Eva是律師，生活圈子全圍繞著上流社會，分手後亦獲富商力追，生活該不愁衣食。奇就奇在，她們的生活都受情所困，煩惱著要原諒比自己幼稚的另一半，順理成章將「女人感性，男人理性」的定型加諸劇情之中。
從《志明與春嬌》到《春嬌救志明》，余春嬌的衣著打扮彷彿進入「逆齡」狀態，雖依舊保留一頭楊千樺式紫頭髮（而且有越來越紫的趨勢），衣服卻越穿越年輕。還記得第一次張志明在垃圾桶前初見余春嬌，一身黑色褲裝配墊肩西裝外套，臉上的煙熏妝濃如煙霧；張志明卻卻是恤衫襯運動外套，戴著黑框眼鏡一臉稚氣，那種年齡上的差距，透過衣服徹底呈現。到系列的第二集和第三集，春嬌掩飾不了對年齡增長的恐懼，衣服竟少了當初自信成熟的黑色主調。她面對如楊羃飾演的空姐尚優優、「契媽」蔣夢婕等美少女，春嬌只好倉促換上一身顏色和花樣，間中夾雜文青風格的小清新恤衫和米色毛衣，竟有種此地無銀裝年輕的感覺。第三集《春嬌救志明》中，最深刻是她看到幾絲白色陰毛的劇情，想把它染回黑色卻被「契媽」撞破。導演透過黑色幽默表現女人抗拒年華老去的自卑和不安，執意想抓住黑色毛髮這「年輕」的象徵，其實看起來可笑又可憐。
相比起余春嬌，《原諒他77次》的Eva看起來更理性。身為幫人離婚的律師，她不能忍受決定被感性蒙蔽，即使愛情大過天，也要為自己定下「受傷77次就劈炮走人」的底線（當然，結局當然是她再一次原諒男主角）。她不像春嬌對年紀有太大的憂慮，反而在不同的電影片段中，你能看到Eva衣服、手袋、飾物的風格越趨成熟，電影中她常穿時髦的行政人員裝束，女裝恤衫和半截裙配手鏈袋，切合她作為事務律師的身份；即使是便服也是以素色、輕便為主，刻意減輕少女味道。倒是男主角Adam，身上依舊是白Tee、恤衫、牛仔褲，教泰拳時頂多換上運動服；他不變的造型更凸顯Eva造型上的轉變，不知不覺他們之間多了一種名為「幼稚與成熟」的距離。從性格、打扮以至職業，Eva的形象其實是典型的現代都會女性，本來就有本錢也有本事可以獨立自主，倒是歷經十年的愛情早已成為了捆綁她前進的繩索，讓她習慣原諒，也讓她能夠以「港女」的身份向「港男」觀眾告解。如果Eva在結局並沒有跟Adam走在一起，她大概也就成了「come on James」的女主角了吧？
其實大概是踏進千禧年打後，港產片中的女性熒幕形象竟開始與女演員私底下的形象交纏在一起，從鄭秀文信教前的「臭四港女」形象、楊千樺癲喪的「大笑姑婆」和婚後的「年上女」形象，到阿Sa作為情場失意的「輕熟女」，感覺她們已經與電影中的角色密不可分。連《原諒他77次》的編劇兼原著小説作者李敏亦直言，角色根本是為阿Sa量身訂造的。回歸上集提到的「Gender Performativity」，這些角色與演員的造型、性格以至故事全都真假難辨，將真假之間的界線攪亂。這種曖昧不明某程度上亦加深了「港女」的定性，讓觀眾認定這些演員全都在電影中「做自己」，二度強化這種「performativity」。而在這個網絡年代，人人都能做影評人，這種所謂「港女」的表象亦順理成章成為流行文化中的眾矢之的。
未知何年何月，「港女」才能洗脫被冤枉的負面形象？
影片製作：Stefanie Tai