識得襯其實嚇壞人：驚慄電影的恐怖時裝美學
由Kristen Stewart主演《鬼魅時尚》（Personal Shopper）將「大纜都扯唔埋」的鬼怪和時尚主題結合，雖然電影並不叫座，卻讓人驚覺：原來時裝可以好恐怖！翻看歷年的經典恐怖片，其實你會發現，除了逼真的特技化妝和陰森詭秘的音效，害人者（或邪靈、怪物）與被害者的造型亦能間接營造恐怖氣氛，雖不至於嚇你一大跳，但卻能為觀眾潛意識內的恐懼「加成」。
細談「恐怖」、「恐懼」，心理分析學者會長篇大論講你潛意識中的焦慮、威脅和壓抑，再深入一點或會討論受賤斥（Abject）引起的不安與抗拒。説白了，就是發生了一些有違你心中常理和既定制度的事情，將你帶進一個未知、無法歸納成「常理」的領域吧。而恐怖電影（horror films）正由此吸引人的魅力：當你開始投入在電影中的虛擬現實，正正就是恐怖的脫序事件發生之時；而電影中的時裝和戲服，正是讓你增加投入感、引你上鈎的道具。好的恐怖電影服裝得配合劇情，幫助强調戲內的時間、空間和文化背景；受害者的服飾隱隱透漏他/她的淒慘下場，而害人鬼怪的造型也嘶喊著他/她/它的來歷和淵源。
我們不妨站在這對立雙方的位置，看看時裝的恐怖力量。
充滿恐懼的中產：《魔鬼怪嬰》
既堪稱史上最驚慄電影之一，除了拍攝手法和內容推進非常精彩，這兩套電影在服裝造型方面亦非常有參考價值。《魔鬼怪嬰》（Rosemary's Baby）的主角Rosemary清新可人，與電影的恐怖氣氛呈強烈對比。主角們擁有傳統完美家庭，不僅擁有完整美滿的家庭（有老公有小孩，星期日回去教堂參加崇拜），更有多餘的消費能力購買時裝來凸顯自己的社會地位——看起來「身光頸靚」的中產，其實潛意識內暗藏對家的不穩定性而不安。電影中的時裝是脆弱的掩飾，當家庭破碎的恐懼成真，衣飾作為象徵完美生活符號，將成為強烈的諷刺。
《魔鬼怪嬰》中女主角Rosemary多穿連身裙子和優雅的套裝，色調多偏粉嫩和淡雅，強調柔弱的中產少婦氣質。後段她以短髮造型演出，據説是參考60年代超模Twiggy的打扮設計，添了點反抗的剛強，也添了點神經質。值得留意的是，無論色調、款式，女主角所有衣飾都與男主角Guy非常相襯，除了凸顯夫妻關係，更重要是要突出妻子對丈夫的依賴，才能強化女主角在結局時被丈夫背叛的無奈和悲哀。
坦胸露背的婊子就得死：《德州電鋸殺人狂》、《恐怖蠟像館》、《奪命狂呼》
充滿血腥和性慾的虐殺電影（Slasher films）也是驚慄片中頗受歡迎的次類型（sub-genre），內容跟隨公式簡單直接，連受害者的造型也是出奇地統一——台灣電影評論人但唐膜曾在《約會不看恐怖電影不酷》一書形容：「殺人電影中無腦的金髮美女，一定排在死亡名單的最前面……性感女性不可以性慾太過旺盛，否則也會死。」或許我再多加一點：《德州電鋸殺人狂》（Texas Chainsaw Massacre）、《恐怖蠟像館》（House of Wax）和《奪命狂呼》（Scream）的年輕男女都穿著背心、短裙/褲；他們對自己的身材充滿自信，對性生活毫不避忌，最後引來連環殺手的殺機。
電影中年輕的女生受害者總會被追逐得衣衫不整，或坦胸露臂被殺手捆綁起來，最終被男性變態殺手以電鋸或尖刀捅破身軀，扭曲的性暗示實在明顯得可怕。恐怖不僅是血肉橫飛（gore）的超現實感（我們總不會想像自己會有一天見到自己真實的內臟出現在眼前吧），更是電影將男性對女性施行的暴力具現化和血腥化，卻不失異常弔詭的真實感。
談完受害者，不妨談談害人者/怪物的造型？
意象顛倒的可怕：《詭屋驚凶實錄2》
若恐懼源自未能解釋、無法歸納的事，被顛倒的常理大概是最讓人可怕的事：將白變成黑、將正變成歪、將忠變成奸……我實在懷疑驚慄片的導演和造型師都內藏一顆反社會的心，擅長將文化中象徵規範、約定俗成甚至道德倫理的衣飾、制服都賦予倒轉，甚或乎詭秘（uncanny）的意義——這種既熟悉又陌生的感覺其實正是令人驚恐的原因。
西方的驚慄電影中，每逢内容關於超自然的恐怖現象，宗教象徵的顛倒似乎是常見的戲碼，溫子仁的《詭屋驚凶實錄2》中的終極大boss「修女」（The Nun）自然是近代最有代表性的作品，完全違反天主教的信仰和意象。在電影結尾的驅魔儀式中，女主角Lorraine Warren中大喊她的惡魔名字「Valak」，其真身是所羅門72魔王中的地獄軍統領；身為惡魔卻幻化成一身修女罩袍，戴著天主教的念珠，扭曲邪惡的臉和滿口的尖牙亦與她的造型極度違和。導演亦曾經在訪問中明言：「真實故事中的其實只是一個罩著黑袍的邪靈，修女的造型和『Valak』的身分其實經過深思熟慮後得出的結果，希望這改動能夠增加她的邪惡氣息。」
可有想過，其實恐懼與時間、空間息息相關？其實不只是恐怖電影，甚至中西文化中經常出現的鬼，其實也是時間錯亂下出現的「怪物」象徵：曾經是人，卻在死去後再度回歸；屬於舊日、不應該出現的人在當下出現是違反常理，也理所當然被歸為異類，產生恐懼。因此，恐怖電影中出現的鬼，造型總是不屬於當下的——要不穿著舊時代的歷史服飾，要不便穿著她/他過世時的衣服。永遠不能換的服飾將鬼魂死亡的一瞬間永遠定格，這才是使人恐懼的聯想。
近年最出色的恐怖電影，個人認為並非外國大製作或日本的公式化鬼片，而是麥浚龍首次執導作品《殭屍》。殭屍片本就是屬於舊時代的產物，電影回歸千禧年代更帶強烈的陰森和絕望，不復當年的搞笑幽默。造型師巧妙地萃取清官長衫、銅錢劍等廣為人熟知（甚至是一代人的集體回憶）的服裝和配飾，重新塑造現代殭屍的形象。它的恐怖不止因為你看見早該死去的屍體，更因為80年代殭屍與電影中殭屍雖造型相似，但前者的笨拙、幽默和後者的冷酷、殘暴竟有著可怕的天淵之別。另一對姐妹惡靈的造型亦精彩得可怕，蒼白扭曲的身軀穿著被撕碎的白裙，裙擺還滴著不會乾的血，慘死姿態還歷歷在目。配合慢鏡、洗色等拍攝和後製技巧，怪物的造型和服裝在熒幕上也更轟動。
衣服本來就是貼身之物，記載著每個人的生活、性格和風格。誰說華衣美服背後，不能是一個令人顫慄的恐怖故事？從電影服裝延伸至現實中的時裝，也是一樣的道理。