新世紀福音戰士 EVA 登陸Netflix　細數對白、場面等經典集體回憶

《新世紀福音戰士》（下稱《EVA》）正式登陸Netflix，包括TV版全26集、劇場版《死與新生（EVANGELION:DEATH (TRUE)²）》和《Air/真心為你》兩作。狂迷當然第一時間重溫，而未看過的也終於有機會接觸這套神作，了解一下它如影響整個日本動畫生態以至精神文化。重溫之前，大家不妨透過OP、設計、對白、場面以及結局等5個範疇，細味它的經典所在。

經典OP神曲

二十年來但凡有人提起《EVA》，腦海中就會響起OP主題曲《殘酷天使的行動綱領（残酷な天使のテーゼ）》，即使不懂日文也懂得背頭兩句清唱。據知此曲製作人大月俊倫非常重視歌曲，為了要有最佳效果，嚴禁作曲及作詞人相見，要將他們以最根本的情緒和感受，在不受影響下表達出來，歌曲旋律易記自不用說，填詞部份除了標題的「テーゼ」源於德文「these」，而間奏歌詞也有很多古德語：ファリィア（fariia）、セタ/セパ メッソ（seta/sepa messo）、トゥスェ（tusue）等，歌曲跟動畫內容互相呼應。

主唱的高橋洋子演繹出帶有神聖感之高亢熱血，其實當時共錄製了六個不同版本，可見其製作認真程度。OP畫面在一秒26格分拆再分拆、非常密集地呈現「畫面」，令整個OP的節奏感像神秘符號一樣配合歌曲深印腦海。片尾曲《Fly Me To The Moon》令經典名曲再翻新一次注入第二生命，新劇場版由宇多田光翻唱更是錦上添花。另外動畫中配樂也是非常出色，使徒出現時的戰鬥音樂傳誦千古，玩《機戰》時控制EVA播出BGM也會讓人血脈沸騰，導演庵野秀明本人在《真．歌斯拉》再拿出來用，可算是動畫史上最經典戰鬥配樂。

經典設計

作品設計上，除了非常具未來感的第三新東京市、將人形跟裝甲跟流線感合而為一的EVA機體外，還有整個NERV從電梯到總部的高科技設備，都令人印象深刻。作畫部份因為要表達EVA跟使徒近乎兩種迥然不同的「生物」對戰，因此動畫加入大量「無限接近人類動作」的「高速移動畫面」。什麼是「無限接近人類動作」呢？以《男兒當入樽》為例，就是即使動畫做得如何精細，但跟現實中打籃球如拍波、變速以至跳投入樽等細微的運動神經表現依然有一段距離，《足球小將》、《排球少年》等動畫也有類似情況，而《EVA》卻嘗試投入大量資源以做到這種真實運動的效果，製作出「高速移動畫面」，讓大家看到其近乎人一樣的移動感，再加上在鏡頭上應用很多廣角和俯視，以襯託對象的巨大，令觀眾感受兩隻巨大生物惡鬥連場的誇張和壓逼感。
 

經典場面

動畫中有太多經典場面，幾乎每一集都令人難忘，例如碇真嗣與綾波麗第一次拜門便出現的「裸體推倒親密接觸」，這場滿足青少年性幻想的一幕（當然本人也看得萬分雀躍），而「初號機噬咬吞食使徒」的覺醒一幕則是最為經典。本來第一次看初號機「暴走」已經非常震攝，隱約感到EVA有著生物特質，但卻從沒有想過會成為一頭茹毛飲血的凶獸。鏡頭影著EVA不斷噬食使徒，NERV眾人看得目瞪口呆，律子施施然解說：「是我們為了壓制EVA本來力量所安裝的拘束器。」現在回想當年自己坐在電視旁看到這一幕的反應，引用一句網絡潮語概括：「我到底睇咗啲咩？」當然《EVA》還有很多經典場面，例如一分鐘靜止幀數的「渚薰之死」也非常深刻，當時我的確走近VCD機看看是否壞了……其他還有明日香回憶少年目睹母親吊頸、碇真嗣探病對明日香手淫、以至用雙手勒死她，全部都讓人觸目驚心。

經典對白

世界末日、延續人類生存、宗教向的終極關懷……《EVA》都以這類普世議題作主軸，不過當回歸到人與人之間的交流時，同樣涉及「人之所以作為人」的心靈討論，很多具有文藝意境的對白金句在劇中出現，例如碇真嗣與綾波麗有過這樣的對話：「夢是什麼？」「那是現實的延續。」「現實又是什麼？」「那就是夢的結束。」父親碇源堂看透世情地解讀人性：「人們不知道為了什麼，都為了相互了解而努力。不過你記住，人與人之間是絕對無法完全理解的，人類就是這樣悲哀的生物，人的心與心之間是無法完全溝通的，孤獨是人類悲哀宿命的根結。」還有以真嗣朋友兼人生導師的渚薰為喜歡下定義：「人類常常會感到心痛，就是因為心痛，所以會覺得活着是一件很痛苦的事，尤其是你的心纖細、脆弱的有如玻璃一般，令人很有好感，所謂的好感就是喜歡。」當然還有碇真嗣衝破心理關口、面向自己、不斷重複的一句金句：「不能逃避。」（逃げちゃダメだ），及明日香的：「你是白痴嗎？」（あんたバカ？）直至今時今日也成為大家口頭禪。

經典結局

坊間經常有一說法稱「因經費不足而令TV版最後一集草草收場」，對我來說TV版結局卻非常震撼，將結果推向人心解說，甚至是將動畫主題推向另一個高度，即使真的如坊間所言經費不足，如此具開創性的結局實在需要導演擁有膽量與思維才能成就。當《EVA》25集以來一直提及的「人類補完計劃」在最後回歸到每一個人心，而作為主角的碇真嗣由觀眾見證他補完之心路歷程，是一種另闢蹊徑的圓滿。這種完全脫離正途的叙事手法開拓了動畫說故事形式，同時開拓動畫觀眾思維：開了一個世界未日的頭，末必一定要描述這個世界未日要如何收科。

再退一萬步來說，觀眾看過結局後深感不滿，然後為回應觀眾以兩集劇場版的形式於戲院上映，以商業角度考量，這會否是一次史無前例成功的宣傳技兩？如果真的有意為之，庵野秀明不單止是日本最成功的動畫導演，甚至是一個最出色的市場策劃人。更重要是，劇場版《死與新生（EVANGELION:DEATH (TRUE)²）》和《Air/真心為你》展示了世界末日的終極走向，同時向大家陳述每個角色初心與最終面貌的比對，令所有動畫迷在圓滿中得到更圓滿。

後記：滲透血肉　深入意識

每個年代都有屬於他們認定的神作，從特攝到動畫，從60年代開始的《哥斯拉》、《超人》、《幪面超人》、《機動戰士高達》，直至90年代，便是《新世紀福音戰士 EVA》。1995年誕生的《EVA》在這24年間影響不少人，延伸出不少創作，這不單止於參考模仿，如今很多新世代創作人，正是從他們童年時看過這部動畫後晉身成動畫界，影響的豈止OP、設計、對白、場面和結局，還有創新的戰鬥場景、意識流的手法、大量宗教的意象、哲學聯想的運用、人物之間的對話、內心世界的剖析等，對於90年代有看過的一代人來說《EVA》早已滲透血與肉更深入意識，成為討論當代次文化及文化其中一項絕對「不能逃避」的主流。