如癡如醉　白先勇的崑曲緣與革新觀

龍應台曾說白先勇是「最冷的眼，最熱的心，最溫文的人」。的確，他的童年在戰爭中顛沛流離，他的故事道盡世間蒼涼，但他的心卻仍燃着夢想，想叫那中國傳統文化之美，姹紫嫣紅開遍人間。2016年3月中，79歲的白先勇在香港中文大學設下一系列文化講壇，更帶來《孽子》影片放映會，又組織崑曲演出等活動，分明是文學界的老頑童，不改熱忱與爛漫。

30年前一場「驚變」　情定崑曲

用「如癡如醉」來形容白先勇先生對崑曲的愛，一點不過。

「你看這『姹紫嫣紅開遍』，聽起來多美，但要翻譯成現代漢語就成了『紅花紫花開了一公園』，那就難聽了，多煞風景啊。」一提起崑曲，白先勇便忍不住吟誦其中唱詞，熱切分享所愛，「它的唱詞好似中國古詩，音律、曲律非常美，當然有些人會看不太懂，但可以查字典呀，你們看到不懂的英文生字也會查，那沒理由見到不懂的中國典故不去學，對吧？」

白先勇對崑曲的情有獨鍾，要追溯到1987年那一場「驚變」。當年，他闊別家鄉39年，首次回國，便偶遇上海崑劇院重演《長生殿》，他雀躍不已，「以為文革後就只有樣板戲了，沒想到還是有人在演崑劇！」更興奮得立刻做東，宴請全體演員去粵劇院內的粵友餐廳吃飯，「一打聽地址，汾陽路150號，是我舊居呀！我過去的臥室，還成了越劇院長辦公室！真是遊園驚夢，高興得我呀，喝了一大瓶紹興酒。」為紀念與崑曲的緣分，他特作散文一篇，並以《長生殿》其中一折《驚變》來命名。

「那一次看崑曲重演令我非常感動，這麼了不得的藝術，一定不能讓它衰微下去。」白先勇感慨道，那時他覺得崑曲遙遠，要推廣它，仿佛美夢一場，但一轉眼，他製作的《青春版牡丹亭》自2004年起巡演已十餘載，期間走遍中國大江南北，走進30多所高等學府，接觸觀眾的人數多達40萬。

服飾、造型、燈光、走位　崑曲滲進現代話劇元素

將600年前的崑曲，搬到21世紀舞台上，既要將之革新，以適應年輕人審美觀，又要保護其本身的古典美，談何容易？

「現在的舞台、燈光都被現代化、電腦化，科技運用很容易，但放進崑曲不合適的話就糟了。」白先勇回憶指，明清時代的崑曲經常採用蠟燭、自然光，若要運用現代舞台燈光時，就需盡量還原古時的燈光美感。不過這些非但沒有嚇退白先勇，反而令他大膽創新，巧妙將現代話劇元素，一點點融入崑曲中，他重新設計演員造型，令服裝色彩更鮮明，妝容更細膩，吸引現代人眼光；更直接擯棄傳統戲曲走位，不再局限於左邊上場、右邊下場，轉用西方話劇的中間走位，令視覺效果更多元。

借用西方話劇的創意並非偶然，白先勇早在《孽子》舞台劇（2014年）的創作上，也大膽啟用現代舞蹈，來表達東方故事。「《孽子》看似講同志感情，但實則在講中國傳統中的『家』，他們的感情牽扯著一整個家庭的波瀾，這一點就與西方文學不同，西方文學中的同志感情就很個人，很獨立。」白先勇選用太陽舞蹈團的演員，表演現代舞，讓他依著彩帶，騰空而舞，以此抽象的舞蹈動作，表達內心澎湃情感。

冀讓年青一代接觸古典中國文化

作為一位旅居美國學習、任教多年的洋派文學家，白先勇曾以一篇《芝加哥之死》奠定了他在現代文學的成就地位，為何如今反過頭來，專注推廣崑曲近20年呢？

「當年我在台大讀外文系，接觸的就是西方文學、現代主義，卡夫卡啊，詹姆斯喬伊斯（James Joyce）啊，維珍尼亞吳爾芙（Virginia Woolf）啊，很迷他們的！然後還愛看法國新浪潮電影、荒謬劇場等等。但同時我也常常去旁聽中國文學，聽詩詞；再後來我去美國教書，反而是教中國文學，那時已有了西方文學的Perspective（視點），再回頭看自己民族的傳統，立刻有了新的感受、新的比較。」

在他看來，中國古典文化有著幾千年歷史，是任何現代文化也無法比擬的，尤其是崑曲，它以歌舞的形式表達中國古詩意境，在有效的空間內，給人無限的想象，若因年代久遠就被年輕人忘卻，實在可惜。於是，如何讓古典的文學、美術、戲劇與現代相接成了他多年來研究的重點，而他的小說《遊園驚夢》便是成功例子。

白先勇早在1945年就在上海看過梅蘭芳和俞振飛演的《牡丹亭》，那也是他第一次接觸崑曲，從此難以忘懷，並以《牡丹亭》中的《遊園》與《驚夢》兩折作為小說命題。內容上來說，小說《遊園驚夢》的主題、人物、氣氛和情節，處處均與《牡丹亭》呼應，講述了一位落魄崑曲名伶，在一場崑曲盛宴上的內心獨白，帶領讀者進入主角跨時空的愛恨回憶中，虛實結合，古今交錯 —— 這也是西方現代文學中的意識流。

「古、今、中、外，一定要把這4個元素結合起來，才能創造中國新文化。」白先勇再次強調，並笑對在場的年輕記者們說，「創造新的中華文化，可就是你們這一代人的責任了呀，哈哈。」