【英雄漫話】漫威和DC以外的美國漫畫 映像漫畫的黑暗風格
提到美國漫畫，大部分人都會聯想到漫威和DC兩間大型漫畫公司，它們旗下的超級英雄漫畫風靡全球各地，其英雄電影也持續不斷地推出，英雄熱潮完全停不下來。
不過，除了漫威和DC之外，也有其他大型的美國漫畫公司，其中和漫威以及DC並駕齊驅的就是「映像漫畫」（Image Comics），它旗下的作品有英雄漫畫和其他不同類型的漫畫，其中香港人最熟悉的可能就是《再生俠》（Spawn）和《行屍走肉》（The Walking Dead）。
漫畫般的情節 映像漫畫的誕生歷程
當初映像漫畫由八位創作人共同成立，包括六位畫師：Todd McFarlane（其著作有《蜘蛛俠》）、Jim Lee（《變種特攻》）、Marc Silvestri （《狼人》）、Erik Larsen（《蜘蛛俠》）、Jim Valentino （《銀河守護隊》）、Whilce Portacio （X-Factor）以及Uncanny X-men和X-Force的編劇Chris Claremont與Rob Liefield。他們都曾經在漫威和DC旗下工作，然而漫威和DC對待創作人的方式令他們心生不滿，最終決意離開兩間公司，自行成立映像漫畫。
八位創作人曾參與製作的漫畫：
漫威和DC都包攬了旗下漫畫家作品的所有版權，漫畫家只有在連載的時候收到稿費，之後任何該套漫畫的衍生作品，如電影、動畫、電視劇或者模型等等，漫畫家都無法從中賺到任何收益。作為作品本身的創作人卻無法擁有其版權，這令不少漫畫家包括剛才提到那幾位都感到不滿，於是他們才選擇離開公司。畢竟，漫畫家也要「搵食」呀，辛辛苦苦創作出來的作品卻只能分享到丁點的成果，叫人怎能服氣？
由八位創作人成立的映像漫畫有兩大理念：
一、映像漫畫不會包攬旗下任何作品的版權，由創作人自身擁有其版權；
二、映像漫畫的幾位創始人之間在財政上和創作上都不會互相干預，公司自身除了其公司名稱和商標之外沒有任何知識產權。
更值得一提的是，幾位創作人都有各自的工作室，他們會以映像漫畫的品牌出版其作品，在創作過程中並不會受到任何編輯的干預。這點比日本漫畫業更為大膽，雖然日本漫畫以其異想天開的創意聞名，但是大多漫畫家在創作的過程中都需要和編輯商討情節，由編輯決定某些情節能否出現在雜誌之中。映像漫畫這種運作方式有一個好處，就是可以避免漫畫故事「死唔斷氣」。有些日本漫畫家即使想完結自己的漫畫，編輯也會為了能夠讓出版社繼續透過漫畫作品賺錢，而強迫漫畫家繼續連載下去，這種做法很容易令漫畫之後的發展出現前後矛盾或者「拖劇情」，由創作人自己完全決定情節的話，就能夠避免或減少這種情況。
一班擁有理想的漫畫家離開了工作環境殘酷的大型漫畫公司，並且創立了自己的公司，在這間公司內能夠完全擁有自己作品的版權，而且還沒有編輯的干涉，最後公司更發展至美國最大型的漫畫公司之一，這種情節實在太勵志了，不如映像漫畫的漫畫家考慮將其畫成漫畫吧？
旗下黑暗漫畫：像死人的英雄和比喪屍更恐怖的人類
雖然同樣是超級英雄漫畫，但是《再生俠》的內容其實很不「英雄」。《再生俠》的主角原本已經死去，他為了能夠再次見到自己的妻子，於是和地獄魔鬼定立契約，死而復生變成了「再生俠」。再生俠的任務就是除去世界上的窮凶極惡之輩，這種行為看來很像一般超級英雄的正義行為。可是，實際上他只是被地獄的魔王所利用，他所除去的惡人會墮入地獄成為魔王的手下，魔王的目的就是利用他送下來的惡人成立一隊軍團，藉以和天堂的天使對抗。
漫威和DC雖然都有類似反英雄的人物，但是他們的最終目的都是為了實踐正義。然而，再生俠的存在只是為了魔王的私慾，他的能力也是由魔王給予，單是形象已經和一般的超級英雄完全不同。加上故事中其實沒有明顯的正派和反派，表面看似是善的天堂一方為了招攬強力戰士，即使某些人生前冷血無情，也會被接收到天堂去，藉以幫助對抗地獄。這種黑暗風格的漫畫給人「生命滿希望」的感覺：明明幹了一堆壞事，卻在死後可以上天堂。
《行屍走肉》就是一部典型的災難型漫畫，講述主角如何在某天發現全世界都遍佈喪屍，他和其他的生還人為了逃避喪屍的襲擊，展開了漫長的生存戰。比起漫畫原作，香港人大概會更熟悉《行屍走肉》（又譯「陰屍路」）的電視劇，可是漫畫和電視劇其實不太一樣，電視劇當中不少已經死去的角色在漫畫中依然生存，比如說Andrea這個角色在電視劇的第三季中已經死去了，可是在漫畫中仍然健在，還成為了男主角的伴侶。
《行屍走肉》的特別之處在於，它重點描述的不是喪屍的恐怖，反而是人性的恐佈。有些災難型的漫畫作品可能會描述人在災難之下表現出來的人性光輝，可是《行屍走肉》走黑暗風格路線，決意把人性最醜陋的一面揭示出來，把人類設定為比喪屍更恐怖的存在。有些讀者可能會覺得那些經常宣揚人性光輝的漫畫實在太虛偽了，這套《行屍走肉》正好滿足他們的需求，把人類最黑暗、也是最真實的一面赤裸裸地呈現出來。