90後工藝展：不做離地藝術家 以藝術演繹土瓜灣傳統工藝
土瓜灣在六、七十年代是香港的輕型工業區。很多人在這裡靠著一雙手學一門手藝，養大一群仔女。後來，香港經濟轉型，工廠北移，手作行業隨之老化。不少曾經在土瓜灣出現過的手工藝陸續消失。
為了解那個工藝蓬勃的年代，同時滿足自己的浪漫想像，9個90後藝術家組成「9X9」藝術團隊於兩年前展開了一個工藝學習計劃。他們到處打聽學師，甚至追溯至台灣，為的就是一人研習一種工藝，並且用藝術重新演繹工藝與土瓜灣的關係。如今，這些成果以「九承九」之名在土瓜灣牛棚藝術村1a空間展出。
「藝遊鄰里」 將藝術品帶進社區
「藝遊鄰里計劃」由康文署主辦、油街實現負責籌劃，是個支持本地藝術家走進社區，推廣藝術的計劃。油街實現館長連美嬌指：「藝遊鄰里計劃以展覽為本，會將藝術品帶到不同地方展出，如書店、商場、公共地方等。展覽至今第六屆，會開始思考任何創作如果可以隨意搬，會比較離地，想做一些在地的藝術創作。於是，這一屆就將這個問題交給了藝術家。」
計劃選址四個由歷史建築改建的藝術空間，包括油街實現（前香港皇家遊艇會會所）、浸會大學視覺藝術院啟德校園（前皇家空軍軍官俱樂部）、1a空間（前馬頭角牲畜檢疫站）及香港視覺藝術中心（舊域多利軍糖卡素樓），並在90多份徵選的提案中挑選了5個藝術單位，支持他們為期兩年的研究與籌備，團隊「9X9」的「九承九」是以土瓜灣為引旨，工藝傳承為主題的作品。
9X9的「九承九」：九人九思九工藝
9個90後藝術家說要「九人九思九工藝」，項目藝術家及策展人之一的黎加行解釋「九」的創作概念：「碰巧湊成了9個人，我們又是90後，於是就決定不再加、不再減，循著『九』作發揮。九個人、九種工藝，九種精神。90後去做一個傳統工藝。」
他們各人四處找師傅，每人習得一種工藝技巧，摻入自己的想法後，一人做了一件新舊交融的藝術作品，以自己的方式演繹傳統工藝。參展藝術家之一陳楚翹補充：「想到工藝就會想到承傳，承是不同的詮釋，是繼續的意義。9個人對承傳都有不同的想法，有人覺得工藝是拜師學藝學回來的手藝，有人覺得有繼續的意思，有人會覺得拜師學藝是一個浪漫的意思，因為學師就學一世。『九承九』是我們9個人如何去詮釋承傳工藝這件事。」
黎加行的作品是《在馬頭圍道上》的紙糊獅子面具。她在一本職人的書中找到資料，做了標記聯絡身在台灣的師傅，特意飛到當地找師傅學師。她說：「醒獅同香港好有關係，但都是南方獅子。我這種叫北方的獅子，在香港卻少見，無咩人識。我希望香港多些人認識這種獅子。我（在作品中）加入了土瓜灣元素，（它們）可以變成土瓜灣的獅子。」她賦予每個面具一個吉祥的意思，作為對土瓜灣的祝福之餘，也要重構這項工藝與土瓜灣的關係。
拜師學藝 留住消失的關係
陳楚翹沒有黎加行幸運，直接了當便找到了師傅。陳楚翹的作品是承續活版印刷的《一人報社》。她談起覓師傅的過程，語氣也稍稍激動起來：「真的漫長得不得了，比我想像的漫長一百倍，甚至漫長得幾乎這找師傅的階段學習已經多過學習工藝本身。個過程真的太難了……」
她一口氣數來從碧街十八號的洗字粒、找不同的印刷公司、找退休的老師傳、認識字活，面對碧街和字活結束、回收字粒做作品、學如何使用機件……她一臉誠懇地說：「開始知道自己學工藝不只是工藝，所以件作品想講多些新鮮人，再講工藝承傳。我們在承傳什麼？什麼是值得我們承傳的？其實就是不斷睇到他們的生活，睇到他們做出來的東西，想講就是工藝承傳落來就是他那個年代生存的力道，那些用力的、無形的東西。例如人情味是看不見的，好想講那些見唔到的如何觸動到自己。」
她說工藝是美學與情感的體現，會引人自動探索當中盛載的美是什麼，要如何欣賞；拜師學藝亦強調更多的人際相處與情感交流，「不再是奉旨去做，付出的不是學費，而是人與人的關係。多點思考自己如何做一個人，你要更意識到自己是個怎樣的人，是否一個對其他人好的人，連性格都要去思考。」
從工藝中重拾慢的意義
時代汰舊換新，但舊的未必差、新的亦不一定好，一群90後要在逝去的時光中覓回值得保存的東西，館長連美嬌說：「現代資訊速度太快，很多藝術家想慢下來，回歸土地或者手作。我很明白為什麼他們要這麼花時間，因為事物太快，很多關係和手感會被遺忘。而創作是關於思考的，（慢下來可以讓他們）進入某種狀態。（進入）可以把握、有人情、有人與人之間衝擊的、有交流、手感、思考（的狀態），回到以最基本的狀態理解世界的方法。」