【棄演從藝．上】踏台板寫劇本 編劇江駿傑自小有個粵劇夢
自懂事起，粵劇已是江駿傑不能分割的心頭肉。住在西貢鄉郊，自小便接觸神功戲，台上花旦揮着水袖，武生觔斗一個接一個，他看得目不轉睛，被那響亮的鑼鼓聲震懾出神，大戲落幕，他久久不能回神。後來他拜師學藝，如願踏上台板，觔斗翻得高高的，觀眾掌聲如雷，但內心卻難掩空虛，他在想，粵劇到底是什麼？粵劇一定要這樣演嗎？粵劇可以回應社會嗎？滿心疑惑的他，棄演從藝，踏上了創作路，編寫《林冲夜奔》、《百花亭贈劍》等新派粵劇，又與不同媒介的創作人合作，尋找粵劇的當代性。他說：「我很喜歡做戲，但在今天的粵劇生態下做，會很不開心，好像為做而做。」
最近一次「見」到江駿傑，是在媒體發布的新鈔票設計上，他是其中一位年輕粵劇演員。對於新鈔設計引起的異議，他沒有什麼特別感受，僅在臉書寫道：「真人往往比上鏡靚仔。」
他是一個看上去有點腼腆被動的人。第一次見面時，他穿着印有戲曲學院字樣的衣服，肩上掛着一條毛巾，輕輕打了聲招呼，聊起近況。剛剛才從奧地利回來的他，原來夥拍潘惠森在當地演了一場《誰怕蒼蠅王》。這齣劇原是潘惠森為香港演藝學院節編寫的，意念來自威廉高汀的小說《蒼蠅王》，講述一群流落荒島的小孩為了生存而被迫殺戮。該劇5月在演藝上演後，向來對粵劇感興趣的潘惠森找來江駿傑，研究在作品中融入戲曲擊樂的可能性。江駿傑說初時自己無從入手，「以前粵劇打鑼鼓，若是滾花，便打滾花鑼鼓，若是口白，便是四個字『篤撐』、四個字『篤撐』，全都有格式。」但這次他拿到劇本，一度無法找到加入音樂的位置，「我初時不敢下，幸好後來潘Sir一起玩，我才慢慢找到重點，我們這次是為一齣戲服務，而不是為框架服務。」
生命與土地扣連
今年28歲的他，年紀雖輕，在粵劇圈中卻也算是半個老油條，這或許要歸根於淳樸的成長環境。他在西貢靠近白沙灣的村落長大，家門前有一片草地，養着一群小雞，偶爾還能看見蚯蚓在草叢間爬來爬去。鄉郊地方雖然荒蕪，卻不時上演神功戲，四歲那年，爸媽抱着他去看戲，他被那熱鬧的氛圍吸引着，久久不願離去。媽媽知道兒子迷上粵劇，不但沒有阻止他，反而教他唱粵曲，更在九歲那年，送上一份讓他受寵若驚的生日禮物。「她送我到兒童粵劇團學習，我認識了很多朋友，學了體操，又被龍虎武師看中，帶到戲班做童角，後來更因緣際會參演『七小福五十周年紀念展』，見到許多巨星。」
他的粵劇生命與土地緊緊扣連。童年時喜歡追着小雞抓着蚯蚓滿地跑，偶爾跟婆婆一起唱客家山歌，黃昏時走到馬路等賣砵仔糕的伯伯經過，周遭大片空地是最好的練習場，一耗便是一個下午。拉筋、踢腿、翻觔斗，翻着翻着，咦，翻到了，立刻叫哥哥出來看，哥哥點評說「差少少」，不甘心，再練。後來他對音樂有興趣，便將家中的砂煲罌罉翻出來當成鑼鼓打，爸媽拿他沒辦法，只好讓他拜師學藝。他學古腔、揚琴、鑼鼓、木琴，師傅眾多，每一個在他生命中都有着舉足輕重的分量，但真正跪地斟茶的要數三喉唱家蔣艷紅。「老師今年84歲了，她掌握平喉、子喉、大喉，唱歌時可以很粗獷，又可隨時轉換成嬌嗲的女聲，我們年紀懸殊，也是因緣際會認識的。」
鄉間小孩慢慢長大，除了學戲學音樂，還看大量劇本。平時一放學揹着書包就到新光戲院看戲，看到名伶老倌都記得他了，後來甚至讓他幫忙做音樂設計。中學校長知道這個小孩心裏有個粵劇夢，有一年聖誕節，特意叫他排一齣戲在聖誕聯歡會上表演，他既驚且喜，連忙着手準備劇本。人生中第一齣自編自導自演的戲便是《林冲夜奔》，創作源頭來自崑曲《夜奔》。「很亂來，所有東西都是自己一手一腳做出來，自己去找音樂、錄音，咪、服裝都是自己買。」雖然忙得手忙腳亂，但站在台上的一刻，還是很意氣風發。
從幕前到幕後
他一邊求學，一邊參加八和粵劇學院的青少年粵劇演員訓練班，學演員的基本功，亦嘗試編曲編劇。2012年，他獲藝發局頒發藝術新秀獎，有機會去上海研修。這個由中國戲劇家協會舉辦的研修班讓他大開眼界，接觸到的不是國家一級作曲家便是二級演員，看到藏劇、採茶戲等劇種，思想的激盪來得突然，他愈發覺得自己閱歷不足、眼界也淺薄，回來後決定好好沉澱及裝備自己。
這時的他慢慢意識到幕前的五光十色很虛浮，有一次他要上台演一個小人物，按以往的經驗，他順着既定模式演便可，但這次他覺得不妥，「這個小人物不應該用老師所講的方法演，刻意去取悅觀眾。我覺得很raw很誠實地演已經足夠，你硬是在台上『哈哈哈』，觀眾只會覺得假。」他向老師提出想法，沒想到老師只說：「我教你怎麼做，你就跟着做。」為什麼要這樣演？為什麼要在這個時候落袖？這樣做的意義是什麼？沒有答案。
「我不是機械，我要有感受才能演出來。」他不敢忤逆老師，唯有借病辭演，老師找不到其他人頂替，只好自己來。那是他初入香港演藝學院讀戲曲時的小插曲，他當時滿心以為正規的戲劇課可以解開一直纏繞他的疑惑，卻不曾想過學院的訓練原來並不科學。講父權，講忠孝節義，滿滿的大道理，連自己都說服不了。「今日父子的相處方式可能是互相揶揄，甚至兒子反過來教父親，那種教法已經不合時宜。」讀了一個學期後，他決定轉修音樂，深耕編劇。
理想與現實的差異讓他從幕前走向幕後，回頭再看，他似是早已覺悟，自己最關心的始終是一劇之本。他說，戲劇理應反映生活，但今天的粵劇不僅無法呼應社會，許多劇目甚至落入俗套，只為實現舞台形式而一演再演。
雜劇、明傳奇、元曲是當時的時裝劇，湯顯祖寫《牡丹亭》、孔尚任寫《桃花扇》，等於我們現在的戲劇，文本呈現的是當時的城市狀態，為何現在我們只是強調戲曲美學？戲曲美學是要放在人身上才能呈現出來，梅蘭芳有梅蘭芳的做法，楊小樓有楊小樓的理論，因而才發展成現在的傳統，後來薛覺先改革粵劇，流傳的形式沿用至今，但從業員很少去問這個形式與自己的關係、粵劇與香港社會的關係，反而斟酌於戲曲美學應該如何呈現。
冀打破固有框架
水袖落下，美麗依然，忠孝節義，未嘗不可，但粵劇只能如此嗎？曾有一段日子，他深陷於所謂的形式中，喜歡寫富傳統價值的題材，不自覺地實踐理論，關心格式是否工整、上下句有否對應、先平後仄還是先仄後平更勝於文本。
後來他主動接觸不同類型的戲劇，常常忽發奇想，將粵劇套至其他戲劇模式中。譬如《小明星》這齣講述三四十年代傳奇藝人的時裝劇，當中牽涉許多粵曲曲目，呈現模式近似音樂劇，他想，以音樂劇形式來做粵劇會否更自然更舒服？他又喜歡劇作家何應豐的小劇場作品，被其即興與觀眾互動的氛圍感染，這種模式放諸戲曲上又可行嗎？「我很想做這種試驗，樂師、演員、舞者透過樂器對話，嘗試打破近代戲曲流傳下來的因循框架。」
江駿傑如何革新粵劇？他對即將開幕的西九戲曲中心又有何看法？詳情請看：
上文刊載於第123期《香港01》周報（2018年8月6日）《棄演從藝 革新粵劇 編劇江駿傑：我不想為做而做》。