空間、空間、空間 - 專訪Mim Mak

山不轉路轉，路不轉人轉。做時裝設計對於Mim Mak來說，就是一門找尋空間的藝術。方法A不行轉Plan B，此路不通總有捷徑。香港物理上很淺窄，但Mim MaK總能找到自己的天地。這是她一路走來秉承的宗旨，也是她作品的主題。

Mim並不是讀時裝設計出身的紅褲子，她最初唸graphic design，出社會後做的卻是手袋設計。從畫紙樣、做草圖的過程中，Mim發現時裝設計的三維空間，遠比grpahic design的二維空間更適合她發揮，對客、對廠也是她的那杯茶，職業生涯就此換跑道。

做時裝設計，大部份設計師都會希望專注一點，但Mim卻不是那麼想。手頭上已有不少工作，但她還走去幫食品品牌當顧問，負責整個品牌形象。我問她這樣會不會影響到時裝設計師那道「氣場」，她說為什麼不？「這不只是一份工作，還是一個可以探索更多新事情的機會。譬如我認識到A，他可以介紹F、G給我，其實整個network就會擴大，可以接觸到不同合作的機會就更多。」──空間的藝術。

Mim Mak SS2017的Mainline以做時裝設計會經常接觸到的速遞做主題，為了要適應香港的悶熱天氣，服裝都設計闊身，線條筆直簡單，hip位的剪裁也是十分充裕，穿在身上散熱快。

Mim的衣服一直都不是貼身的緊密剪裁，她做設計時心中的理型，是闊的、大的衣裳，在走動時衣服看上去可以有一種空間流動的感覺，她覺得這種模樣的時裝，更加引人入勝，有更多幻想空間──又是空間的藝術。

出來自己做品牌打拼，Mim除了美學上的考慮以外，也要顧及商業運作的持續性。香港人看不起香港時裝品牌，她就自己去找新門路，發現原來全世界都是一樣，過江龍永遠新鮮過地頭蟲。她去巴黎擺booth，發現原來那裡對香港設計師關注度頗高，也找到showroom幫她接歐洲客的單。

內地不用說，跟著貿發局到內地trade show，香港兩字的金漆招牌一樣受歡迎，上海也即將有她的showroom。但欣賞還欣賞，在內地展出時客人喜歡她的設計，但覺得價錢貴，她就多開一條second line，價錢更相宜，客人也更爽手──都是空間的藝術。

Mim Mak不斷地轉變、適應，並不是放棄原則，而是因為她認為時裝設計不只是一門藝術，終究也是為改善他人的生活，為他人而做的。她說香港的時裝設計教育一直都沒有讓學生認識市場和時裝的關係，不少學生在學校躊躇滿志，但直到面對市場時，才發現自己的東西不被接受，對個人的信心打擊是很大的。這未必是個人或大眾的問題，而是香港不少學生都只可以困在一個小小的空間裡，他們從沒有機會裝備自己在更廣闊的空間行走。這番話Mim說得真切，我想大概是因為她也許是曾經狠狠地摔過的人。

香港已經不是大的地方，但不代表就要限制自己的活動空間、思想空間、學習空間。Mim Mak找到了自己的空間，也許我們也應該抱住同樣的想法：多走幾步海闊天空。　

Mim Mak品牌HANG的銷售點：

WOW- Walk On Water
K11 Branch：Shop 101, 1/F, K11 Select, K11 Art Mall, 18 Hanoi Road, TST, Kowloon, HK.  Tel：+852 2893 9116
Fashion Walk Branch：Shop B,1/F, 11-19 Great George Street, Fashion Walk, Causeway Bay, HK.  Tel：+852 2898 2926

Photographer: VIC YU
Make up: EMILY CHAN
Hair: SZE WAN
Model: DAHSA T/ SOFIA T
Graphic design: ALEXANDER TSANG
Styling: HEIDI CHAN
Production assistant: ALEXANDER TSANG/ HEIDI CHAN/ RIELLE LO/ SALINA SIU