盧聲前︰放棄難過堅持，所以東山再起

很多人都認為時裝設計師就是離經叛道，如果世界真有所謂的經與所謂的道，有關「指控」固然成立；但若果這經與這道皆屬虛妄，時裝設計師為什麼要承受這等「罪名」？盧聲前的父母是退休老師，小時候在他們的教導下只懂循規蹈矩，記得中學有次搜書包，剛巧在櫃桶「私藏」麵包的盧聲前什麼都沒做，卻早被嚇得半死。「課室不准飲食，我連包都未食，一句『做咩有麵包喺度』已經令我好guilty。」直至他接觸設計，一手一腳從無到有將東西創造出來，是設計令他找回存在的感覺。人如其名，他不要再做應聲蟲，他要憑自己的聲音走在人前。

設計是跌倒、是錯，有很多變數，設計應該是一個讓你跌倒再起身的過程。

跟盧聲前見面前後三次，前兩次因為公事，第三次也因為公事，奇怪的是，第二次見面的時候，已經覺得他就像老朋友一般親切。如果要問原因，也許因為他夠率直。「我相信地球有怪獸或恐龍，未見過不代表不存在，如果連懷疑的精神也沒有，點做設計？但老師就是說沒有，他都『戇嘟』，後來還給了我很低分，讀設計都要計分數嗎？設計是跌倒、是錯，有很多變數，設計應該是一個讓你跌倒再起身的過程。」今天的盧聲前，還懂得在說話中加插適量的「助語詞」。

做設計不是為了滿足所有人，100隻豬喜歡你的衫你會開心嗎？為了滿足他們而失去自己，又是否做得對？

Fashion已經不有趣

不相信分數、不相信經驗，2005年從理大設計學院時裝學系畢業之後，證書都沒拿，盧聲前已先後獲兩大本地連鎖品牌聘請，其後更成為Sin Sin（冼倩文）的「哎呀學徒」，在Sin Sin Atelier工作兩年，看舖、配襯物料、上廠跟辦什麼都做，學會實際技能之餘，Sin Sin的free spirit更加餵養了盧聲前對設計的堅持。「John Galliano一開始要瞓地板，Jeremy Scott幫Moschino構思的fast food crossover fast fashion系列，大家一開始也不看好，最後還不是一樣爆出？做設計不是為了滿足所有人，100隻豬喜歡你的衫你會開心嗎？為了滿足他們而失去自己，又是否做得對？」

離開Sin Sin之後，盧聲前在2008年創立個人品牌Plotz，意指小陰謀。回想小時候被人牽着鼻子走，到今天略有能力與潮流拉鋸，此陰謀雖小，意義卻非常重大。「我始終在尋找自己的位置，不會因為前面是潮流而避開，但亦不會跟住潮流走、做潮流要求的東西；不可能完全脫離潮流，因為有潮流，我才picture到自己要的是什麼。」High fashion不切實際、街牌百花齊放，LV與Supreme近日的合作，似乎為時尚界發展提供另一出路。「Fashion已經不夠時尚、不夠有趣了，以前大家會排隊買I.T，現在即使減價也不見人龍。」那時尚到底還剩什麼？或者是旅行，或者是攝影，或者是黑色雞蛋仔吧。

設計師都是「啤」出來的嗎？

大家都說「創業難，守業更難」，在行內打滾十多年，對於創業與守業，盧聲前如人飲水，頭三年是艱苦的，艱苦在自己的感性未必等於別人的感性，直至近年調整做法，嘗試以理性帶動感性，卻又開始為守業而煩惱了。在香港市場愈縮愈窄的當下，他感激還有一班死忠中東客，都六、七年沒再參與商貿時裝騷了，他們依然訂單不斷，看準比日本和韓國時裝更為合理的價錢，也着迷於香港設計師的意念和手工。

「香港設計師其實很會推銷自己，但潮流太多，很多人都不相信一些別人不相信的東西。例如某品牌的圓形眼鏡，十幾年前戴的話大家都說標奇立異，但可能Lady Gaga戴完之後，人人都搶住戴，產品本身的價值不變，變的只是潮流與大眾觀感而已。當某樣東西成了潮流之後才有信心去做，這才是我們正在面對的問題。」在潮流之前能否堅持初衷或想得更為長遠，這是一回事，盧聲前亦同時在思考本地製衣工藝與時裝設計之間千絲萬縷的關係，如果大家不會分辨布紋、也不理解紙樣，光是有fashion sense也不能將設計做好。

不知是否兒時受父母影響太深、身同感受，還是教育制度的千瘡百孔過於顯而易見，跟盧聲前談設計師所面臨的困境，很容易就說到教育問題裡去。品牌創立八年，應徵助手或實習生的畢業生無數，但盧聲前見到的彷彿是千人一面，每位應徵者都參加過什麼什麼比賽，便是帶來面試的作品集，亦猶如倒模出來一樣，他不禁問︰「為什麼要『啤』一樣的設計師出來？」香港人夠長命、資訊發達、工時又高，為什麼連一位大家說得出名字的設計師都沒有？「學校要保證高就業率，為了讓他們就業而教他們如何就業，但設計真是這樣的嗎？」

死過翻生要撥亂反正

自小循規蹈矩、做事一板一眼，很難想像風格大膽、誇張創新的Plotz會是盧聲前的個人品牌。盧聲前在賽馬會創意藝術中心特設工作室兼品牌showroom之餘，更聘請了兩位車衣女工，一方面貫徹Plotz對材質、手感、細節和工藝的追求，一方面藉此回應fast fashion的挑戰。像最新的SS17「Cut & Paste」系列，他便從日常生活入手，藉着袖子或褲管上「剪」與「貼」的痕跡和步驟，再現我們忙着拼貼經驗、記憶和歷史的生活節奏與習慣。

Fast fashion近年勢如破竹席捲全球，再問盧聲前，堅持了這麼多年、難道沒有想過放棄？原來，放棄難過堅持。「之前患了突如其來的怪病，以為自己快要死了，感覺快要放棄。但走了這麼長一段路，要放下一切比放棄更加艱難，我始終放不低。」健康慢慢恢復過來，盧聲前笑說自己現在是「東山再起」，品牌近一、兩年發展平平，需要重回軌道之外，他還積極面對以往處理不善的人際關係，「因為你有問題，要學、要去糾正才可以繼續向前行，不可以因為失敗了就轉做其他事情，我堅持，是因為我要趁此機會改變。」

今時今日的盧聲前依然有火，但這把火不再燒傷別人，你可以不喜歡他、甚至不喜歡他做的設計，但從無到有、由零到一，這「一」卻是始終如一的他，而這個他亦知道自己正在做什麼，他不再不明所以跟着大隊排隊上禮堂，也不再因為被搜出一個未吃的麵包而感到害怕。是非黑白了然於心，與其說設計師離經叛道，不如說世界有太多荒謬與歪理需要被撥亂反正。