Yohji Yamamoto：我想再次證明女性的衣服可以有多美
一首充斥着空洞之感又附上禪味的背景音樂，再配上極簡乾淨以素黑色為主調的延伸台，品牌Yohji Yamamoto的2019春夏系列，便於這個氛圍下逐一上演「黑色詩人」的作品。一如所料，山本耀司將是次的劇本同樣用上「黑」為基礎，但每一件作品中的微小細節、色彩的變換、飾品的配搭，也有她們故事，更有導向人類作出反思之用意。
Yohji Yamamoto，由品牌的首季已強調以女性的身體作為主軸概念，山本耀司曾說過：「女性就如男性，她們同樣有追求自由、獨立的權利。」，於是幾乎每一季系列，我們都能找到雌雄同體、中性的美學。當今季每件設計隨先後排定走上舞台時，山本耀司則在後台強調出當中創作意念：「I wanted to prove how women’s outfits are beautiful（我想再一次證明女性的衣服可以有多美麗）。」不過，山本耀司不僅想借是次系列表達自身向來對女性的獨有見解，抵抗種族歧視、全球暖化同樣是他渴望從中能夠傳遞的重要訊息。
「Anti-racism, anti-crazy global warming, anti-genderless fashion。」
三大設計理念當中，不難發現山本耀司最想強烈釋出反種族歧視這個議題，而且也有證據推論。系列首五套除了先用上黑人模特展現出結構凌亂的黑色優雅，完場時更同樣用上這五名模特作結（五位包上頭巾，打圈排列面向觀眾）。而必先要知道這個頭巾本屬為一個歐洲人口最少的少數族裔群體吉普卜人（Gypsies, Roma, Romanis）的頭飾，這個民族由古至今也被形容為「最受歐洲人迫害」、「最受英國人歧視」的一族，才恍然大悟山本耀司將之放置於由黑人模特演繹的幾套單品上，整個精心的佈局與鋪排，原來是來得有根有據的。
整個系列也貫徹了品牌常存的基因：不修邊幅、毛邊四起、左右剪裁不平衡等特質，但再細心閱讀，山本耀司其實非常用心地將整整42個Outlook劃分成三組部分。首先是以黑色為主調，同樣用上他一貫以「真人身上創造Mock up」的造法，塑造出前期大多略顯女性美態的長裙，猶如寺院的長袍與古典希臘的禮服。其後則用上拉鏈大玩立體剪裁，如設計所示，有力借拉鏈的自由上下調較，從而建構出毫不起眼卻從不會重複的多變款式，就如「Tailor-made」的另一個呈現方式。再到中尾段的設計，顏色開始變得多樣化，論及衣服的剪裁或細節，也顯得更為繁複與笨重，又多以解構主義作為後期創作概念。
如要深入了解這位與川久保玲齊名的日本時裝大師，不借紀錄片與文字，單看他每一場舉世聞名的時裝秀，便能理解得到這位為時裝貢獻一生的職人，是如何用一雙手俘虜世人的心。