創作是革命力量：山本耀司、川久保玲與三宅一生
每逢提起日本時尚，山本耀司、川久保玲與三宅一生的名字實在不可不說。三人為日本時裝在歐美時尚界奠定基礎，憑的不是多好看的設計，而是打破傳統歐洲時尚美學的「吉士」。對他們而言，時裝是一種創作的力量，讓他們去挑戰美學、挑戰大眾認知，才得以在1980年代帶來革命浪潮。趁着山本耀司下周來港接受「DFA 亞洲設計終身成就獎」榮譽，來回顧一下他們對時裝創作的感悟吧！
所謂「單絲不成線」，若然1980年代只有山本耀司或川久保玲或三宅一生孤身走進巴黎的話，恐怕他們難以編織出日本設計師的一片天。雖然初期被歐洲媒體及時裝人批評得體無完膚，但三人加起來卻獨成一套美學語言，打破了循規蹈矩的歐洲時尚。
山本耀司：破壞時尚的設計師
他初初在巴黎辦發布會時，當地時裝人、媒體對他的作品毀譽參半，他也戲言自己是特地去巴黎吵架的設計師。那時穿上他衣服的女人一點也不「美」，衣服既不對稱，又有大大小小的洞、毛邊四起，模特兒形象也是髒亂的，不合乎西方的審美標準。雖然如此，山本耀司始於相信「創造」就等同於打破陳規，曾形容自己為「做衣服的怪物」，直接傾聽布料和身體的心聲，衣服是他對生活、對女人思考過後得出來的設計，所以也不必為迎合西方市場而改變自己的思想。
川久保玲：創作就如花朵綻開的力量
自1980年代末期起，Comme des Garçons的作品季季推陳出新，從不原地踏步。同時，只要她的服裝秀一開演，底下的觀眾總是既震驚又訝異。坦白說，她跟其他設計師比起來，總是加上一分難以言說的詭譎。她曾經將新裝的創作過程，比喻成花朵綻開的力量。同時在決定每一季的主題與方向時，她指出自己好像遭到麻醉一樣，突然之間喪失記憶，隱隱然進入另外一個世界，等到敲定之後，才慢慢恢復過來。看來，感覺這種過程很像在創作詩歌！
三宅一生：穿衣服的人比衣服重要
三宅一生將Pleats玩到極致，一切起源於1970年代的「A Piece of Cloth」，他嘗試用一塊布做一件衣服，以日本傳統平面剪裁挑戰西方立體剪裁。這概念後來演變成1990年代的A-POC（A Piece of Cloth）系列， 他堅持穿衣服的人比衣服重要，身體應該和衣服自由相處，他曾說：「大部分人需要的並不是那些總需要小心伺候的衣服，而是隨時可穿、能帶著旅行的服飾。」時至今日，褶皺已不止是三宅一生的專利，但褶皺強悍的生命力提醒我們的，或許就是人對於美永不停止的追求吧。
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