從維密到山本耀司：時裝騷要看也要聽

時裝與音樂之間的關係千絲萬縷，然而時裝騷上的背景音樂，卻總是容易備受忽略。

大家欣賞時裝時，多以視覺為前提，但在時裝騷上，聽覺也是重點之一，不但能使整場表演更加完美，令現場觀眾更加投入，亦能完整表達出服裝系列的概念。不過水能載舟亦能覆舟，音樂口味人人不同，而且你喜歡某設計師的服裝設計，並不代表你一定會認同他的音樂喜好，他所選的音樂究竟是為服裝增值還是倒米，實為未知之數。

一直以來，不少品牌都會在行騷時安排現場live音樂表演，例如Victoria’s Secret每次都邀請當紅歌手獻唱，歌手又不時在天橋上跟模特兒互動，娛樂性十足，甚至會成為大家茶餘飯後的熱話。以往受邀歌手包括Lady Gaga、Taylor Swift、The Weeknd（還記得他跟前女友Bella Hadid去年同台嗎？），最近一次上海騷則有Harry Styles、Miguel、Leslie Odom Jr.和張靚穎（原本還有不獲發簽證的Katy Perry）。

即使不是live演出，選曲也一樣可以饒富心思，風格一如時裝風格般多元化。以2018春夏騷為例，Calvin Klein有樂團Cigarettes After Sex帶點迷幻慵懶的＜K.＞，Celine用了饒舌歌手Method Man（featuring Mary J. Blige）的＜You’re All I Need To Get By＞，Miu Miu則有Bikini Kill的punk rock風格＜Rebel Girl＞等等⋯⋯

此外也有由時裝出發，逆向影響音樂創作的例子。如山本耀司多年來一直親自製作自家音樂，2018春夏女裝騷上的是他以法語演唱的歌聲及吉他聲；Louis Vuitton的2018春夏男裝騷則跟Drake合作，在騷上率先發布他特別從該系列擷取靈感創作的全新單曲＜Signs＞。

然而若要數近年較令人印象深刻的時裝騷背景「音樂」，小編的答案是Marc Jacobs 2017年秋冬女裝騷，皆因品牌反其道而行，沒有刻意安排任何音樂，模特兒由室內會場走到紐約街頭，只以人聲、腳步聲、車聲這些真實而喧鬧的城市聲音作襯托，既配合當季主題，也令觀眾把注意力集中在服裝之上。