【藝術三月】在展覽中學穿搭？看懂藝術人的造型哲學
看過一篇美國網站的文章報道，說藝術界的人都特別懂得如何穿衣，因為她們對美感的觸覺異常敏感。趁着香港藝術三月，《一物》特地前往兩大藝術展覽Art Central與Art Basel，看看藝術家、展覽觀眾和畫廊負責人等如何演繹他們的時裝藝術。
藝術和時尚密不可分，儘管這是老掉牙的論述，這句話還是千真萬確。從1960年代YSL將Piet Mondrian的作品融入高級訂製服裝，到近年的Marc Jacobs、Christopher Bailey、Viktor & Rolf等設計師將古典、當代以至街頭藝術信手拈來化為靈感，都是這句話的實證。而時裝攝影師，如Helmut Newton、Annie Leibovitz、Ellen Von Unwerth、夏永康等，他們的照片創作在藝術界亦是炙手可熱的珍品，風靡多少藝評人以及收藏家。
但最重要的聯繫只有一個——不少藝術界中人都是對時裝和個人風格有一定的追求啊！《一物》編輯在Art Basel與Art Central期間找了十二位藝術愛好者拍攝，又趁機與他們聊了幾句，發現他們在藝術展中選擇的服飾打扮原來頗有意思：
#1 風格先行
藝術圈中人，不論是藝術家、藝評人還是畫廊老闆，他們對美學的審視都是主觀的，自然在服裝選擇上也比較有個人特色或反映自家性格。
#2 出眾而不出位
藝術展並非普通藝術圈子的聚會或單純的畫廊開幕活動，他們必須面對藝術圈子以外的公眾。想宣傳他們的作品或讓行外人多了解當代藝術的發展，他們必須表現得更親民和貼地——在他們眼中，時裝是與普通人拉近距離的好辦法，而普通的西裝、行政造型顯然比較冷漠且無趣。
#3 與作品互相呼應
不論藝術家或畫廊負責人，他們多會根據作品的色調、風格等來選擇服裝，希望予人一種統一性較強的感覺，也更能代表自己希望推廣/推銷的藝術家/作品。
#4 大方、舒適、方便
對藝術圈中人來講，藝術展是重要的工作場所，不僅有很多宣傳、銷售的工作，更要到處與不同的行內人交流聯誼，又不時要到其他畫廊和藝術單位的區域中搜尋有潛力的藝術家，因此他們一天在藝術展要逗留走動的時間非常長——一套舒適、方便走動同時看起來落落大方且氣質優雅的工作服便很重要。
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