專訪Haculla：向社會比中指卻愛家的紐約人
Haculla紐約不紐約？雖然圑隊裡一個是華裔面孔，一個卻來自委內瑞拉，仍不減其高濃度紐約血脈的DNA。
攝影：Jimmy Kung
（左）Jon Koon－Haculla創作總監及設計師。
（右）Harif Guzman－藝術家，近年將塗鴉作品呈現於Haculla時裝系列。
Harif Guzman過往的藝術作品：
Haculla是有趣的圑隊。單看衣架上的塗鴉和綴飾，能斷定這是專屬於街頭叛逆少年的系列，能想像他們穿着Haculla在路邊肆無忌憚的比中指、套上尖削牙套唬嚇旁人、使勁地搖晃噴漆罐準備在破牆塗上宣言。再欣賞Haculla為連卡佛設計的數座藝術裝置，乃是臨開幕前夕Harif的創作成果，將原來只屬紐約街頭的塗鴉面孔帶到香港，原來具破壞性且象徴反叛的塗鴉，今次卻給人一種孩子淘氣感。
Harif的藝術作品是獨特、浪漫、非常紐約。
説Jon是設計師？稱他為企業家更合適，16歲起從事品牌監製的工作，搜羅及購買各大奢侈品牌，重新擬定銷售策略，而「Private Stock」是他個人男裝品牌，鼓吹反零售概念，旗艦店位於紐約SOHO區，是普普藝術家Andy Warhol工作室前址。在公在私，Jon都是徹頭徹尾的時裝人，家裡更收藏海量服飾珍品，自言對數字極敏感的他説：「我很頑皮！如果是限量款，那代表它的獨特性，那是値得收藏於衣櫃的好東西。當然，每次選物都要忠於自己，選一件對自己有意義的。」而Haculla為連卡佛獨家設計的系列，全球僅有30至40件，都是他倆忠於理念的創作，拒絕迎合主流大量複製生産，Jon解釋皮褸上的圖案：「這是來自抽象的概念，塗鴉不一定要有筆觸的線條，濺上墨水也是有趣的創作。」
受在印刷店工作的父親影響，小男孩的Harif已志在機械、工藝與創作，長大後將生活接觸的普普藝術、現代拼貼元素融入創作裡，二創朋克風的塗鴉自成一角，使他成為近年備受注目的藝術家。問到時裝與藝術創作的分野，Harif回答：「將我的創作由牆壁上轉而應用在衣服布料，是需要另一套技巧，這是Jon在這裡的原因。走到街上見到自己的塗鴉，都讓我回想起創作背後那段故，比如和女朋友發生了什麼事、那天是陰是晴、差點被警察抓到的經歷。至於將藝術在服上呈現，可讓更多人接觸，見到別人將Haculla穿得很有風格，亦是對我的一種賞識吧！」
Harif五歲從委內瑞拉移居紐約，自此以美國為家；父母均是香港人的Jon在紐約土生土長，一口純正美國腔的他，21歲才學習廣東話，他倆似乎與令人神往的NYC注定是密不可分，故訪問時劈頭第一句就問：「紐約最正和最討厭的是什麼？」開放接受新事物和四通八達的城市規劃，都是讓Harif在紐約過得自在的理由：「要我數它的不是嘛……除了垃圾臭味，我會説是城市發展導致士紳化，舊區重建後生活指數直線上升，趕走許多正冒起的有才華的年輕人，只剩下有錢人。不過我比較樂觀，而且我大部分時間都專注創作新事物，還未認真追溯這現象的根源。」至於Jon則對紐約繁華與喧嘩感到着迷，形容它是個推動人攀爬的齒輪：「當自小在這地方成長，你會強烈感受到生活都是一場競賽，可是pressure makes diamond，受壓也是好事。」同時，讓他遺撼的是，繁華只是外殻，城市過度膨脹掏空了文化的底蘊：「曾是廢墟、瀰漫工業惡臭的SOHO區，孕育了不少本土的偉大藝術家，如今物質主義和商業化讓人槁木死灰，昔日沿着石板路通往的工廠畫廊，都變成Chanel Tiffany。不是不好，人口多了，但帶走了人文而空虛了。」不知不覺鑽進了沉重的話題，筆者想了又想，他們口中的紐約實況，何不同樣發生在我們身處的城市？何不同樣令有心人眉頭深鎖？