用戲服突顯劇情和時代：4套電影中的變奏傳統服飾
每當電影劇情被冠上時代背景，戲服的設計便須作出歷史和文化考究，這年代流行哪種剪裁？那階級不能戴哪種首飾？只是電影也是創作，在時代考據的基礎之上，還是有造型師創作的空間。如此一來，有時代感的電影便會成為傳統服飾變奏的銀幕舞台。
很有趣，衣服可以是個人風格的小故事（petit histoire），也是象徵時代的大敍事（grand narrative）。而電影中的服裝，除了要表達故事的時代背景，也要反映導演和造型師對歷史的主觀感受，同時又受拍攝時流行文化的影響——電影服飾算集合了不同時空的多重/層解讀（multi-representation）。因此，出現在電影中的傳統服裝一定不是最「傳統」，但一定是最有創意的傳統服裝。
惡女花魁：斑斕的和服文化
提到日本傳統服裝，不能不提和服，而日本女性中以最華麗的和服造型登場的，當然非花魁莫屬。時裝攝影師兼導演蜷川實花鍾情箇中文化，透過其2007年的電影作品《惡女花魁》，將傳統和服文化結合自己濃墨重彩的攝影風格，創作出一幕幕宛如油畫的場景。造型方面，花魁服裝尤以代表「一夜妻」的打褂（日本新娘穿上的外袍）和腰帶為重，蜷川特別將斑馬紋、祥雲等和服少見的花樣加進其中，並為每層服裝選用質感各異的布料，的確別具心思。當然，在華衣美服的重重包裹下，更能反襯花魁主角內心灰色的悲哀與孤寂——這同樣也是蜷川實花擅長的導演技巧，利用視覺反襯心理。
下女誘罪：殖民時代下的韓服
一直喜歡韓國導演朴贊郁的作品，除了劇情推進機關算盡，美術設計更是一絲不苟。《下女誘罪》（韓文名譯：《小姐》）將時代背景設定在日治時期的朝鮮，不僅服裝造型精緻，電影場景的裝潢設計亦同樣細膩，難怪電影勇奪韓國青龍電影獎最佳美術指導的提名。主角們的戲服風格揉合英、日、韓三國特色，充滿「fusion」色彩。男主角除了當時流行的三件式西裝之外，他一身羽織紋袴（日本傳統男裝）配圓禮帽也十分搶眼；女主角則多以日式浴衣和英式晚禮服現身，既能表現二位的高貴身份，也能透漏時代感。反之年輕下女主角的服飾卻是傳統庶民韓服，上裝窄袖短衣，下裝寬闊長裙，卑躬屈膝地暗示殖民主義的影響。戲中一幕拍她偷戴女主角的英式禮帽，更隱隱諷刺當時國人媚外之事。
血觀音：最毒的中國婦人心
從來都覺得服裝是女人的武器，看完《血觀音》更是強化了這種念頭。棠家三女棲身戒嚴之後的台灣，以「白手套」（政治中介人）身份周旋在勾心鬥角的權貴之中，從而獲得巨大利益，周身行頭自然必不可少。主角棠夫人的心七竅玲瓏，看似低眉順眼實質狠辣，服裝上的細節完美配合角色性格。沉實低調的顔色和保守的裙裝，帶着長衫馬褂立領、盤釦等隱晦細節；看似單調的淨色長裙也隱隱透出暗花流動，反映她的深藏不露。最精彩也最讓人不寒而慄的，是棠氏一家見客時穿的「家庭制服」——一抹深沉的藍色配上搶眼的釘珠刺繡，繡着那朵來自地獄的「彼岸花」曼珠沙華，而棠夫人臉上依然保持高貴溫婉的微笑，自是最毒婦人心的寫照。
青蛇：穿輕紗羅裙的南宋蛇妖
以白蛇傳作為靈感的《青蛇》改編自李碧華同名小説，戲服有著名美術指導張叔平和吳寶玲設計，清麗脫俗中帶一絲妖嬈，與白素貞和小青的氣質非常匹配。電影的時代背景設置於南宋，融入凡間的蛇妖穿上當時最流行的羅裙褙子（宋代女性常穿的對襟外服），造型師卻讓她們戴上類似頭罩（hijab）的輕紗頭巾，以一絲異國風情讓主角平添內斂妖氣，於電影推出當時而言，算是極具創意的造型設計。當兩位主角有武打戲份時，她們均換上配有水袖的裙裝，與法海鬥法之際長袖善舞，舉手投足均出塵。