【Art Basel】以留白和簡化還原心靈共性　倪鷺露的自我保護

倪鷺露的畫作，多以簡寥的筆墨來描繪人們在空間中，如何以微細而不自覺的行為去應對心靈或創傷。據她本人所說，那些圓潤且模糊（面目和肢體）的畫中人多數是自畫像：「這絕對不是因為自戀，說清楚些應該是一些個人感受和心理層面的觀察，因為沒有比觀察自己更為清晰仔細及誠實的對象。」透過簡化五官、表情和體徵，畫中人在空間裡的處境和心理狀態反而更加突出。然而突出並不等於清晰，像是次展出的《認錯人》中，即使由粗壯手臂展開了一次緊密無比的相擁，人們卻無法猜透兩人究竟有着怎樣的情緒和想法，就是他倆處於什麼環境也無法得知。「我總會為畫中人賦予抽象的背景空間。身份、環境和位置都不重要， 他們只是很簡單地，在一個不確定的空間，或坐著或站著，或來回踱步，在時間的流動中靜待著。」

是次三幅於Art Basel展出的畫作，亦分別採用了紅、藍、綠三色為背景空間色調，而並非傳統水墨意義中的黑和白，為畫中人無法被捉摸的處境給了提示－令人想到顏色心理學的說法。而關於倪鷺露的藝術背景，有一點相當有趣。她曾被西洋油畫的老師指她太東方，中國水墨畫的老師同時又說她太西方。最後見於作品中的，便是她放棄執着於媒介後所主張的隨機性。下筆後效果不如理想，反而締造了新的佈局想法；留白亦不等於空無一物，相反卻意味着新的可能性。