【Art Basel】水墨傳承與變革 熊輝：創作裏總會有一點革命
如果要想像出串連藝術家熊輝的一些關鍵詞，大概會是：水墨、熊海、實驗和變革。一個背着水墨大師熊海之子名涵，同樣創作水墨畫，卻以墨水筆代替毛筆，以顛覆傳統的實驗方式創作的年輕藝術家。繼上次作品《繪畫六法：傳移模寫》請父親以硃砂物料繪畫讓自己臨摹後，今次他再度邀請父親合作，於香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）展示了另一個關於水墨的實驗，繼續其水墨變革創新之路。
從個人表述到與父親的一場對話
《繪畫六法：傳移模寫》系列自2014年的一塊石頭畫起，至今創作已達三年，當初熊輝主動請父親以硃砂物料繪畫以山水為主題的範本，先將其摺疊、濕透，再讓自己以墨點描摹，墨水層層滲透，穿透紅色山水，留下隱約的墨痕。當時作品在這裏止步，主要展示了熊輝重新解構象徵權威的紅色山水，亦即是代表着傳統、權威和父子關係的概念。
是次他的新作則在原有作品再起步，開展一個新實驗。熊輝拿着原有《繪畫六法：傳移模寫》系列的作品，問父親畫上快要消逝的墨痕像甚麼，並請父親在墨痕上用珠砂畫下他的聯想。熊輝說：「上次的作品似是自己的表述，表達出我如何形容山水、傳統、權威及父子等概念，今次拿着快要消逝的墨痕請他聯想，我認為這就像是他對我所表述的回應，於是整個概念框架就更完整了，就像產生了對話一樣。」
新作着重時間性 彰顯創作中的小革命
熊輝的作品明顯地包含了父子的部份，但他說作品不止於些，藉着記錄雙方的表述，以及延伸山水與傳統、權威和父子之間的關係，熊輝認為作品亦呈現出一種無盡、具創造性的循環狀態，如歷史一樣。是次叫父親自行聯想，得出的答案是從一而終的山水，熊輝形容父親：「他很堅持自己的路，有他的一種藝術表述，這亦是有趣的部分，而且貼近真實，因為現在不只一個角度，至少有兩個回應。」
不論是跟父親的父子關係，還是水墨世界的傳統師承關係，熊輝說這是如何爭扎也無法割裂的一部分。然而不論哪種類型的藝術，一切總會隨時間向前推進，熊輝坦言大概每個藝術家都有糾結的時候，「傳承，還是自創新天地呢？」他相信「創作裏總會有一點革命」，於是如父親一樣堅持自己創新的路，更指希望十年後可以再次做同樣實驗，審視自己和父親在時間洗禮下的變化。
展出詳情：
藝廊：嘉圖畫廊（Grotto Fine Art）
展區：藝廊薈萃 1D38
藝術家簡介
熊輝，1988年生於香港，2013年從香港中文大學畢業，主修藝術。現為全職藝術家，工作室設於柴灣，專注於當代水墨。曾舉辨個展「山水重構——熊輝水墨計劃」（2016）和「變法——熊輝」（2014），並參與「香港巴塞爾藝術展」、「台北國際藝術博覽會」、「水墨藝博」、「典亞藝博」等展覽。榮獲不少獎項，如第十二屆全國美術作品展覽港澳台、海外華人展區優秀作品，香港藝術大獎2013優異獎，王無邪水墨創作獎（2013）等，作品獲香港 M+ 視覺文化博物館、香港藝術館及私人收藏。