以抽象畫否定界定 本地藝術家個人抽象畫展《無用之用》
抽象畫一向給人一種難以捉摸的感受，但你有沒有想過，那其實可能源於我們日常生活中經常去「界定事物」的習慣。本地藝術家 Joanne Chan 現正舉行個人抽象畫展——《無用之用》，以畫作分享「無所界定」的感動。
「無用之用」這個展覽囊括了 Joanne Chan（陳頌欣）自2012年在英國的創作，至2020年在香港創作的一些作品，是一個跨越八年的一個心路歷程。每一張畫都是一個門戶，回到當時，當刻的自己，而那個當下是永恆的，但它不斷更新，正如人體細胞一樣每天都在更新和凋謝，每人自己的情感可能每天每分每秒都有很多不同的變化。
Joanne 認為《無用之用》是一個關於自己在自己世界中，對於界定不同事物之間的一個探討。因為在2012年期間看過很多關於自己、自身和這個世界的關係，思索「自己如何可以令世界更加美好」，看過很多歷史中自己和別人不斷重複犯錯，一切令她的情緒抑鬱至一個臨界點，然後她透過作畫發現自己有一個轉化。從本來不畫抽象畫，但就因為那一次爆發的感受，發現抽象畫能夠赤裸地翻譯和記錄每一個人內在的一種感受。在每一次落筆都是未知之數，但每次完成一張作品後，便會發現自己當下曾經怎樣定義那一刻。但當自己肯畫下張作品時，她便成為新的自己。
在今次展覽裡面，Joanne 覺得可以真實地向觀眾展示自己過去走過的路。因為每一幅畫都是一個情緒，將當時自己的現況記錄下來的媒介。只有抽象畫可以給她抒發到那種爆炸性，任何有資訊的創作都不能夠囊括自己所有的感受。她特地選用噴漆這種快速的媒介，在過程入面能夠完全複印自己當下的感受。她的情感在不同時侯有不同的需要，她便會採用相對應的物料去達到自己想做的那種感受。
在展覽中，有兩幅畫都在她經歷生命中一些比較重大的事時創作。
《God of the Storm》對 Joanne 來說並不是灰暗，反而更像是一種狂想曲。在作這幅畫時，這個世界都覺得她應該難過和傷心，應該好好療傷。但在覺醒的過程中，她了解到「在這個世界沒有一件發生的事情不是自己真心想發生的」。當時難過到一筆都畫不到，但當她肯畫一筆的時候，情感其實就在流轉。
《Arrival》 是她在斷續了差不多一整年沒有作畫之後，第一筆畫回來的創作。因為她覺得自己好像乘搭了一整年的飛機，終於到達一個目的地的起源，走出了許多自己內心的情緒，又或者給自己的界限和界定所見到的風景。感覺是一種期待，卻亦是不穩定的狀態，同時有許多不同的東西會發生。
《無用之用》
陳頌欣個人展覽
參展藝術家/策展：Joanne Chan 陳頌欣
日期：2020.06.19 – 2020.08.01
時間：0900 - 1900 星期一至六 星期日及公眾假期休息
場地：KC100 Art Space 葵涌葵昌路 100 號 (葵興站E出口)
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