【社區藝術】油麻地有個「碧波押」　用藝術與街坊對話

當你無意中來到油麻地上海街404號，看到恍似當舖的「碧波押」招牌以及猶如便利店的「中國夢24小時」燈箱，你知道這葫蘆裏賣的是什麼藥嗎？「碧波押」是上海街視覺藝術空間的新招牌，亦是非牟利團體「社區文化發展中心」（CCCD）旗下的社區藝術項目。CCCD總幹事莫昭如笑說，中心主席楊秀卓某日在油麻地亂逛，闖進一間有「碧波」二字的店舖，從此「碧波」二字印入他腦海，於是在今年1月接辦上海街視藝空間時，便提議用「碧波」為名，策展人三木加上「押」字，取「Art」的諧音。

攝影：江智騫、余俊亮

兩年前，CCCD成功投得上海街視藝空間的營運權。由1999年開始，藝術發展局便資助本地藝術家營運這個空間，每兩年公開招標一次，空間營運者不用繳付租金，還可得到藝發局資助，以繳付策展人、助手的薪酬及營運開支。碧波押今年獲得藝發局50萬元的資助，並從上一手的「活化廳」接手，營運已有9個月，共舉辦了5個展覽。相比畫廊的展覽，他們的展覽較為社區性，議題包括六四、少數族裔、新界東北發展等，用藝術連繫社區，讓街坊多加關心社區之事。

「外來者」用藝術與街坊對話

「做社區藝術是想做一些會觸動人的東西，向街坊釋出善意。做馬屎埔主題展覽《推土機前種招》時，有街坊入來罵我們，但肯來罵就好，有對話！他們說我們平日好人好者，又築椅又借傘，但我們卻辦展覽幫『租霸』。後來我們做了兩件事，搞電影放映、音樂會，又搞免費馬屎埔一日遊讓街坊參加，雖然天氣不好，都有46人報名。」行為藝術家兼碧波押策展人三木笑說。

《推土機前種招》展覽，除了用展品訴說馬屎埔居民被逼遷的故事，又請街坊到東北郊遊，親身了解居民苦況。他們舉辦的種子炸彈工作坊，教街坊將不同果樹的種子放在泥裏，再用葉包好製成「炸彈」，丟到新界廢棄的農地。「有街坊話，咁都係藝術？我就話，係呀。街坊於是帶齊一家大小來參與。」藝術並不總是離地萬丈，有時更可拉近人的距離，讓人會心微笑。但油麻地上海街一帶在許多人看來，也許是個龍蛇混雜的地方，在如此市井的地方搞藝術，一群藝術家的來臨，在街坊看來是外來者，有時更會被當作瘋子。

我們走到最根本的位置， 做的是文化和藝術，堅持藝術原則， 去思考展覽和處理問題。 我們不是隨便掛上畫作便算， 而是要與社區發生關係。 我們不是要教街坊攝影、舞蹈和繪畫， 他們來欣賞和講出想法，已經好好。

「上次做行為藝術節，有阿叔入來看X（女性下體），因為這裏看不用錢。行為藝術家Monique做關於性的議題，創作完了就是要交出來給人看，但阿叔一入到來，就對人評頭品足，說她『波』不夠大，其實是在趕我的客。我本能反應覺得這不能在這裏發生，我跟他說這些不適合他，請他走。我不怕色、不怕性，但我怕猥瑣！我都有檢討，要用什麼辦法去招呼這些人，無辦法去誘導時就只能拒絕。」三木坦誠分享做社區藝術的困難，有時他以不開冷氣去趕走「難頂的街坊」。他氣餒地說：「我沒有辦法認同這些人的行為，但他們也是街坊。」

當「藝術」遇上「社區」，藝術不再只是藝術家自我探索的手段，更是一個傳播媒介—藝術家如何發揮所長，將一直被忽視的聲音帶入社區，而社區又如何通過集體創作，去創造自己的聲音。

「我們走到最根本的位置，做的是文化和藝術，堅持藝術原則，去思考展覽和處理問題。我們不是隨便掛上畫作便算，而是要與社區發生關係。這時候，姜太公釣魚，願者上釣，好像爺爺帶孫女來做種籽炸彈，感到藝術是可親的東西。我們不是要教街坊攝影、舞蹈和繪畫，他們來欣賞和講出想法，已經好好。」三木笑言。

找出社區藝術的突破位

曾參選油麻地區議會選舉，亦曾擔任議員助理的歐陽東（阿東），過去多次在示威中脫衣，用裸體諷刺「赤裸裸的暴政」，將行為藝術元素帶入社運。阿東在碧波押擔任三木的助手，工作已有幾個星期，他認同三木的看法，指出前人「活化廳」與「碧波押」的分別：「活化廳感覺親切點，多點面向社區，我們可能斷了街坊的關係，需要重新做起。三木堅持我們所做的要有藝術性，而藝術與社區兩者要有平衡，社區和藝術有結連亦有矛盾的地方，這要看看藝術家能否找到兩者間的突破位，好像在上海街路牌間加塊板種花，做張椅給街坊坐。」

活化廳在上海街營運近4年，其後又佔據空間近1年，直至藝發局作出警告，活化廳的藝術家才肯退場。阿東經常強調，作為外來者的碧波押，需要找到突破位。活化廳時期，黃乃忠師傅做了兩年駐場花牌藝術家，教授傳統及微型花牌工坊。「做花牌是藝術、謀生、社區性的東西，但黃師傅已駐場兩年，做花牌始終是一式一樣的事，將之微型化是值得欣賞的事，完成轉化階段後不會再有新變化，不會再有突破位。」

阿東認為藝術家是從生活中找一些東西，將之轉化、衍生，成為另一件東西，是個追求美的過程，而社區藝術是要在區內的生態中，衍生新的可能。「如果碧波押純粹要滿足藝發局的計劃，這並不難，只要找相熟的畫家展一展畫作便可，但我們要搞的是和社區連結。我們樓上教會有很多南亞裔人，所以我們之前搞尼泊爾人畫展，講種族歧視的問題。我們的出現未能完全取信於社區，人家還不知我們是誰，就要面對南亞展覽的存在。有尼泊爾人來的時候，華人不入來；華人在這裏，尼泊爾人就不入來。」阿東承認要衍生新可能性時，社區可能未能適應新事物，但同時，他亦相信衍生新可能性及轉化過程的重要性。

我講的故事會勾起街坊一些回憶。他們一開始會害羞，所以我會先講一個故事，希望他們能繼續說下去，繼續感情的交流。

以故事作引　點燃街坊回憶

今年7月至8月，碧波押舉辦《在時間的經緯重遇—雄仔叔叔的故事和王建衡的畫》展覽，畫家王建衡以雄仔叔叔的故事為藍本，畫出小人物的故事。展覽期間，王建衡亦收集街坊的故事，作畫送贈街坊，而人稱「雄仔叔叔」的阮志雄則不忘發揮他的講古才能，在每月最後一個星期五的晚上到碧波押講故事。雄仔叔叔是CCCD的幹事成員，講了故事20年，經常在街頭擔張凳仔，手腳並用，將虛幻與現實交織在一起，編出舊時代的美夢。「我的故事靈感大多來自生活，一件事牽連着另一件事。別人覺得不重要的事，我覺得是生活的一部分，於是我將生活小事分享出來，令聽眾有所迴響，引起共鳴。講故事是我與觀眾的感情交流。」一頭灰白髮的雄仔叔叔說。

8月26日的晚上，有幾個夾band的四、五十歲的男人，剛剛在碧波押唱完經典金曲，喝着紅酒休息。雄仔叔叔見場內多為中年人士，於是開始講述他的童年回憶：「我一、二年班時熱愛踢足球，經常在足球場上流連。我在長沙灣足球場遇見一個哥哥，叫BB，他在英文書院讀書。某天下着大雨，哥哥叫我轉交信件給我家姐，當家姐打開信時，驚叫全部都是墨水。信是用英文寫的，姐姐笑笑口說，她不懂英文，所以沒有所謂。當我再在球場上遇到BB時，他垂頭喪氣地走過來……」

中年男子突然唱起披頭四的經典名歌《Love Me Do》，幾位band友亦彈奏起結他來。「Love love me，you love，love I do。」場內寂靜的氣氛忽然變得高漲，歌曲完結後，隨即有街坊分享暗戀回憶。雄仔叔叔曾說：「我講的故事會勾起街坊一些回憶。他們一開始會害羞，所以我會先講一個故事，希望他們能繼續說下去，繼續感情的交流。」場內街坊有老有少，有經常來打躉的果欄哥哥，有藝術家，也有中學生，有朋友分享自己釀製的梅酒，有人唱歌，大家都醉心傾聽的一個個愛情故事，從個人日場故事衍生出一個跨世代的集體回憶。

場內街坊有老有少，
有經常來打躉的果欄哥哥，
有藝術家，也有中學生，
有朋友分享自己釀製的梅酒，
有人唱歌，大家都醉心傾聽的一個個
愛情故事，從個人日場故事衍生出
一個跨世代的集體回憶。

果欄哥哥、80歲婆婆、年輕設計師

那晚，一頭金髮、穿白色T-Shirt的果欄哥哥手舞足蹈，手執紅酒樽當作咪高峰，開懷大聲唱出披頭四的歌。三木有天到果欄拾紙皮作創作之用，認識了這位果欄哥哥，他不但給予大量紙皮，還參與六四滾動街頭劇場《碧街事變》的演出。街頭劇以1989年的剪報和油麻地街坊的口述故事出發，用行動劇形式在油麻地街頭重演六四騷亂。

問果欄哥哥是否喜歡來碧波押參與活動，沉默寡言的他向三木打一打眼色，笑笑口說：「我來是找他（三木）的，你話熟不熟呢？我每天都會來坐，他們跟街坊都曾幫我搞生日會的！」果欄哥哥晚上到果欄搬貨，白天沒事做時會來碧波押與三木和街坊聊天、飲酒，有時會參與民間音樂會。

講古會開始前，一位年約七、八十歲婆婆慢慢將零食放在門前的藤籃，藤籃上貼有「自由訂價」的牌。她叫Fred媽，在活化廳時期已常來坐坐，認識活化廳的藝術家和街坊近6年，她說：「知道他們冷氣費貴，我可以幫到多少就做多少。」三木滿面笑容，遞給Fred媽一盒卡片，那是Fred媽請三木幫她印製的乾果卡片，用來向街坊介紹她專門製作的乾果及乾果健康茶。問碧波押的朋友，他們都說Fred媽經常來「打躉」，時常跟他們噓寒問暖。

Lawrence Lee也是三木的好友，從事多媒體設計工作的他說：「我很喜歡碧波押隨和的氣氛，不像別的畫廊那麼嚴肅。除了可以欣賞掛滿牆上的畫作，大家也可以拿張椅坐下，一邊飲嘢一邊欣賞音樂、聽故事，放鬆心情。」Lawrence經常到油麻地購買工具和材料製作盆景，每隔幾個星期便來碧波押坐坐，最令他印象深刻的是六四漫畫展。他說，多位漫畫家用不同角度去表達對六四的看法，層次較深。

讓更多人成為「主動的創作者」

莫昭如參與社區藝術近40多年，2004年與好友成立CCCD，通過籌組戲劇、舞蹈等工作坊，讓外勞、少數族裔及殘疾人士通過創作充權（empower），促進對話以達致社會共融。「在社會上，人人都是被動的消費者（passive consumer），一回到家便看電視。我希望更多人能成為主動的創作者（active creator）。康文署經常花很多錢推廣藝術，做出來的是消費品，而並非教人去做藝術。」

為什麼要教人一起做藝術？莫昭如說：「英文的community是一個字，中文可以是『社區』或『社群』。社區或社群藝術不是一個年輕人帶着相機去影一個社區，當然這行為有社區性，但社群藝術更重要的是，令被他拍攝的人自己拿起相機，去影他的東西，令參與者掌握藝術創作的方式，去表達自己，去認識自己的社區，爭取自己應有的東西。」參與者通過參與講故事、戲劇、種籽炸彈等工作坊中發掘潛能，而組織者扮演協調者的角色，讓參與者有信心用創作手法去表達自己所想。

他強調參與式藝術的基礎是賦權。「一些弱勢群體認識到他們日常生活的權力關係，得到適當的技巧和能力，在相當程度上更能掌握自己的生活，改善以至發明新的生活模式，同時又不會牴觸其他人的權利。」正如雄仔叔叔不單分享自己的故事，也點燃起街坊講故事的潛能，給予他們一起編織故事的空間，講出自己的故事，日後必定更珍重生活的點滴。 藝術不一定只追求視覺上、哲理上的美。在這安置在社區中的「白色盒子」裏，來自五湖四海的、不同年紀的朋友一同飲酒，一同創作音樂和故事，打破人際間的隔膜，更打破社區和藝術兩個界別、空間的界限，這是碧波押追求的美。

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