【Art Basel】藝術系學生Ami：能否展出不能收藏的藝術？
一石激起千層浪，大型藝術博覽給香港藝術生態帶來了改變，更衍生藝術市場能否推動本地藝術等問題。踏入第4年，三月舉辦的Art Basel依然是香港藝術圈的焦點。我們訪問了三位參與者，藝術家鄭哈雷、收藏家林偉而，以及藝術系學生Ami Tsang，從他們所處的不同角度，談談對Art Basel的看法。關於藝術市場，關於藝術，我們能有多少想像？
「期望一天，不能被收藏的也會出現」
在學院的日子，藝術系學生未必需要接觸「市場」，但畢業後，正視藝術與市場之間的關係，或許是每名藝術系學生必須思考的命題，對於即將從香港中文大學藝術系畢業的Ami Tsang來說，亦是如此。
前年，Ami在香港Art Basel上做攤位助理，她形容那次的體驗很震撼：「創作是很純粹的事，但到實際買賣時，公關、市場和作品就變成密不可分的關係。逛Art Basel，與逛有策展理念的展覽完全不同，一個個畫廊攤位，好像年宵那樣。畫廊老闆在這個市場裡，會有什麼策略、哪種畫廊會聚在一起……都很值得觀察。」
對於這位當年還是剛讀大學二年級的學生而言，印象深刻的不是藝術作品，而是當中的買賣關係。「記得有位外國人在一件作品旁徘徊，原來他是收藏家，和那件作品的藝術家相熟，早已擁有對方幾件作品，那次只是來了解那位藝術家的近況，在市場是否受歡迎。」這件事令Ami聯想到歷史上歐洲貴族供養養藝術家的情境，「這種由收藏家『養』藝術家的狀況，其實一直存在，只不過現在的市場會明碼實價地標示。 」
為了進一步了解市場與公關在藝術界的意義，Ami去年更去了荷蘭修讀國際藝術市場學科。事實上，Ami相當關心社會議題，稱假如當初沒有去讀藝術系，就會去讀社會學。她亦一直尋找一種藝術介入社會的方式，如早前麥當勞女宿者死去一整天卻無人發現一事，她便深受震撼，並以此作為畢業作的題材，探討麥宿者是什麼，以及麥當勞這空間究竟是私有還是兼具公共性。
「這也是Art Basel不會售賣的藝術品；因為參與者都是收藏家、酒店的藝術總監或炒家，他們未必理會社區藝術。」Ami說道，她期望著有一天Art Basel會把不能被收藏的藝術品收納到市場裡去。
周邊活動刺激藝術思路
這位關注社會議題的藝術系學生，日後會與Art Basel的藝術市場越走越遠嗎？Ami擺弄手上的指環失笑：「我們無法為『賺錢或關心社會』劃清界線。」
Ami以李嘉誠基金會為例，說它也曾經策劃《你還可愛麼》短片系列，邀請香港導演拍攝一些以關懷社會為題的短片。她認為Art Basel是一個有叫座力的藝術活動，故此更期待買賣之外，能為藝術圈帶來更多好處：「例如2013年，亞洲藝術文獻庫邀請學者梁寶山以『藝術勞動．打定輸數』為題演講，聯同一邊在旁打麻雀的藝術家，探討藝術的生產與消費。」
自兩年前起，Art Basel與網上眾籌平台Kickstarter合作，邀請非營利視覺藝術機構提交計劃，內容可涵蓋展覽、公眾裝置、教育項目、藝術家駐留計劃等，Art Basel將為獲選機構集資。Ami認為，此類標明非針對藝術市場的週邊項目相當有趣；她亦期望周邊的藝術活動，如城市創作實驗室策劃的「Affordable Art Basel HK」，「可以刺激藝術家和觀眾思考買賣以外的事，為藝術找尋其他出路。」