【Art Basel 2016】藝術家鄭哈雷：只希望它做好賣藝術品的本份
一石激起千層浪，大型藝術博覽給香港藝術生態帶來了改變，更衍生藝術市場能否推動本地藝術等問題。踏入第四年，將於3月24日開始的Art Basel依然是香港藝術圈的焦點。我們訪問了3名參與者，藝術家鄭哈雷、收藏家林偉而，以及藝術系學生Ami Tsang，從他們所處的不同角度，談談對Art Basel的看法。關於藝術市場，關於藝術，我們能有多少想像？
觀察市場定位 不回避買賣
2013年，仍在修讀碩士的鄭哈雷初次參與Art Basel（巴塞爾藝術展），形容當時填參展申請表還以為老闆在開玩笑。事隔3年後，正式以藝術家身分進入這五彩繽紛卻又光怪陸離的大舞台 ── 當藝術家置身其中，成為買賣的一方，是否就必定會被市場牽着鼻子走？鄭哈雷淡定地說，自己時而在其中，時而又抽離在外，既不迴避買賣市場，也不過分靠攏：「為什麼做藝術就不用講錢？藝術家需要人力、財力及保險等專業支援，但政府資助有限制，因此私人資助有其作用。」
身為藝術家，鄭哈雷認為Art Basel的參與者比其他展覽更多元化，有助他觀察國際藏家對其創作的看法，以及自己在市場上的定位：「歐洲人比較喜歡購買我的作品，美國人卻不會停留。這對日後參展確立自己的定位有幫助，以前香港國際藝術展（ART HK）的觀眾主要是香港人，未必有這樣的觀察。」這也令他後來遠赴倫敦參與START art fair及Art 15。
買賣之外 以藝術回應藝術
「對於Art Basel，我只希望它做好賣藝術品的本分。Art Basel很大，牽連很多人和事，不是說我期望，它就會有所改變。如果有問題，未必在於Art Basel，而在於整個藝術生態。藝術圈如果只擁抱Art Basel，便相當不健康。」關於期望，鄭哈雷思考了好一會。
鄭哈雷期待在往後日子，周邊會有更多藝術場所出現，「我欣賞這些嘗試反抗或嘲笑它的活動，這樣才顯得有趣。」 他舉例指，2014年Art Basel其中一個節目，就由亞洲藝術文獻庫（Asia Art Archive）駐場藝術組合C&G舉辦了《香港「床下底」藝術常識問答比賽》，邀請眾多本地藝術圈人諸如藝術家、藝術學生及行政人員參與，內容涉及過去半世紀香港藝術史事。Art Basel一直被批評欠缺本土性，問答大賽反其道而行，以香港藝術的歷史與人為內容。鄭哈雷說：「他們將香港身分重新帶入去。這與Art Basel本身的買賣活動無關，卻像一場performance art，用來回應Art Basel。」
鄭哈雷的重點關注
鄭哈雷表示，他很期待Art Basel內的本土藝術家作品，亦期待「藝術探新」（Discoveries）展區中的新晉藝術家作品及「亞洲視野」（Insights）展區，並會多留意個人展覽，因為個展「可以更立體地欣賞藝術家和他所關心的議題」。他的推薦藝廊包括專注視覺及錄影藝術的安全口（Gallery EXIT），以及推廣國際及亞洲當代視覺藝術的奧沙畫廊（Osage Gallery）。