【畢業季】何兆基：理想藝術教育不一定在學校 學生應多接觸社會
香港的大專院校均開設藝術相關的課程，課程各有特色──城市大學以新媒體創作為主，香港大學及嶺南大學提供藝術理論課程，公開大學以電視、電影製作為核心，中文大學和浸會大學的藝術課程則以視覺藝術為主。修讀高中視藝術科後，中學生傾向繪畫或做平面創作，創作型學生多選擇中大或浸大修讀藝術文學士，學習藝術理論外也落手落腳做創作。
人稱「基哥」的何兆基教授目前在中大藝術系任教，亦曾在浸大視覺藝術院教書，他與我們分享藝術教育的看法，苦口婆心地鼓勵藝術畢業生不要停止創作。
中大藝術重傳統 浸大視藝擴闊創作媒介
「中大與浸大其實很不同。中大藝術歷史悠久，多年來發展了一套傳統，老師們重視傳統和現代藝術的表現形式，學生必須兼顧美術史和創作。而浸大視覺藝術院成立十多年，較為年輕，還在眾多院校中尋找定位，浸大想學生全面掌視覺藝術，所以教授更多的創作媒介。」何兆基教授於2009年在浸大視覺藝術院出任碩士課程總監及副教授。任教七年後，他在去年回到母校中大教書，在藝術系出任藝術文學碩士課程總監及副教授。
中大藝術系成立於1957年，初名是藝術專修科，是新亞書院創設的兩年制藝術課程，直至1959年中大藝術系才提供本科課程。中大課程重視傳統文化，學生必須修讀「藝術史」，當中以中國藝術史為主；學生亦須修讀有關「現代藝術創作」課程，學習傳統及西方媒介的技巧。而浸會大學視覺藝術院於2004年成立，2005年開辦本科生課程，課程分為「藝術及媒體創作」、「工藝及設計」兩個專門範疇，學生須修讀傳統媒介及新媒介的技巧、藝術理論，以及平面設計、金工、玻璃等。
「回歸後，由於種種的社會變化，年輕藝術家和藝術系學生的作品有種無奈感，反映年輕人的焦慮，反映他們在時代中的箇中體會，這是很獨特的表達方式。」
兩大學學生截然不同的創作手法
何教授說，浸大學生在低年級時接觸廣闊的創作媒介，到三、四年級後，學生找到創作方向或心儀媒介。從兩間院校的藝術畢業展亦可看出端倪，浸大學生應用多元有趣的創作媒介，如玻璃、金工、現成物、自己身體等；而中大畢業展中有較多畫作，包括工筆畫及油畫。何教授解釋，浸大有較多全職老師，專門負責教授特定媒介。而他將於下年九月親自任教一年級生的「立體造型」，亦會教授與身體有關的科目——「延伸的身體」，擴闊學生的創作媒介，與當代藝術接軌。
創作題材方面，何教授認為學生按自己喜好而創作，院校沒有指示學生需要以什麼題材創作。「近幾年，藝術學生喜歡分享個人的生活體驗，或對社會議題作出回應，他們都在較強烈的社會氛圍下塑造創作題材，這是個人的創作特色，多於某校院的特色。」
然而，外界一直認為浸大學生較關心社會，經常用創作介入社會事件。何教授認為這是源於啟德校園被迫遷的歷史因素，逼使學生走出去社會表達想法。2012年，浸大啟德校園被政府加租，校方無力支付租金，視覺藝術院面臨被迫遷的危機，學生於是成立關注組，不時上街示威，與舊同學拍賣藝術作品，以自己方法救校園。
「我未到中大教書時，與外界有差不多的印象，中大學生是否躲在深山，什麼也不理？教了一年後，我發覺中大學生的表達方式較間接，他們將社會的體會內化，再轉為自己的體會，以間接手法呈現作品，不喜歡直接回應議題。」何教授又指校園環境遠離社會，讓學生靜心消化社會事件。
香港學生作品呈焦慮狀態 反映年輕人的時代體會
何兆基教授曾遠赴美國和澳洲進修，分別修讀藝術碩士和藝術博士。問他外國藝術教育與和本地教育有什麼分別，他表示，居住在大城市的外國學生熟悉當代藝術的發展，而香港學生多從書本和網上接觸當代藝術，因此要作兩者比較並不公平。「紐約學生一出街看展覽，便能體會當代藝術的推演運動，香港學生好難時常到外國博物館，難以體會西方藝術現瑒感受。」
雖然香港學生難以掌握當代藝術的發展脈絡，然而，在大是大非的社會背景下，學生藉創作呈現無力感。「回歸後，由於種種的社會變化，年輕藝術家和藝術系學生的作品有種無奈感，反映年輕人的焦慮，反映他們在時代中的箇中體會，這是很獨特的表達方式。」何兆基教授說。他認為外國藝術教育普遍比香港好，因為外國藝術學科有長遠歷史，然而香港的社會條件造就學生一種獨特的無奈情調，外國學生未必有類似的經歷，他形容「這未嘗不是此時此地的寫照」。
「不要停下來！在香港，要堅持創作是很辛苦的，特別是要揾工、有家庭負擔的學生。如果放下創作一兩年，想先儲儲錢，就很難回復創作心態。」
DSE規限學生創造力 有藝術天份可循另類途徑入學
香港的藝術教育又有什麼問題呢？何教授指最大的問題在於中小學教育，香港中學文憑考試（DSE）的制度規限中學生的創造力，視藝科老師過於考試主導地去教學、貼題，令學生失去獨特性，學生們被塑造成相似的創作和思考模式。「我們收到很形式化的作品集。例如，學生就着題目，做個Mind Map 作Brainstorming（腦力激盪），然後做資料搜集。這不是錯誤做法，但DSE制度下，學生做幾個計劃都是以同樣方法應對，當他們做創作時，已被既定形式框着了。上到大學時，我們用很多時間『卜番鬆』中學的創作方式。」何教授一直對答如流，但一提及教育問題，先是長嘆一聲，失意地說自己也不知道解決方法，並鼓勵中學生在課餘時間觀賞不同展覽，從中發掘興趣。
「有藝術天份的學生不一定能進入大學讀藝術，因為入學收生有一定的成績要求。這些另類學生可以從第二些渠道讀入大學，這才是我們的思考方向。」在現時大學聯合招生系統（Jupas）的制度下，中六學生需透過公開考試考取入學分數，才能獲大學錄取。如果學生成績未如理想，又想繼續讀書，大多考慮報讀副學士、文憑課程，現而大學所設的Non-Jupas學額不多。
「現在我們隱約有這條路，讀完副學士、文憑課程，再報入大學讀三年級。由於他們從不同渠道學習藝術，與透過JUPAS入學的學生的思考方式截然不同，JUPAS學生創作相對保守，外來生能引入刺激，帶些新鮮看法入來。如果這個平衡做得好，我覺得是個出路。」
社會見識很重要 學生應多多接觸外界
何教授有十多年的教學經驗，他心目中理想的藝術教育是什麼？他說，不同院校的學生能多多交流，了解彼此的長處。然而，最重要的教育不一定在學校發生，社會見識也是重要一環。「接觸社會的意思不一定是指社會或政治議題，而是創作應該更貼近生活。這不是媒介的問題，而是藝術家的態度。」何教授期望學生多運用社會資源，觀看不同展覽，參與相關活動。
各大院校的畢業展快要完結，應屆畢業生即將離開校園，何教授再三叮囑畢業生要堅持創作：「不要停下來！在香港，要堅持創作是很辛苦的，特別是要揾工、有家庭負擔的學生。如果放下創作一兩年，想先儲儲錢，就很難回復創作心態。」他指，如果畢業後的四、五年繼續創作，以後更能堅定地走藝術路。
他建議學生們一起分租工作室，聚在一起創作，互相鼓勵對方，甚至發起工作室開放日，讓大眾觀賞年輕藝術家的作品。「即使沒有人找你做展覽，你要也找機會展示自己的作品。展覽是年輕藝術家的推動力，打開門做展覽、開放日，能逼自己努力創作。」
何兆基 profile
香港中文大學現任藝術文學碩士課程總監及副教授。1989年本科畢業於中大藝術系，1995年獲美國鶴溪藝術學院藝術碩士，主修雕塑，2003年獲澳洲皇家墨爾本理工大學藝術博士。他的作品常見於國際大型藝術展覽，包括曾代表香港參與第二十三屆巴西聖保羅國際雙年展（1996）及第四十九屆威尼斯雙年展（2001）。除創作與硏究外，何教授亦具備豐富的教學與學術行政經驗， 在加入中大藝術系之前，他先後任職香港浸會大學視覺藝術院副教授兼碩士課程總監(2009-2016)及香港藝術學院學術總監(2000-2009)。