【職場女生】模特兒Grace Choi變身時裝表演製作人
時裝表演是讓人「感召」來年潮流的時尚教堂。除了品牌與創作總監以外，亦有一群無名英雄緊守幕後，讓演出能夠順利進行，而他們的身份就是時裝表演製作人。肩負重任，把品牌的成果轉譯成時裝表演，製作人就像專責打造舞台的時尚魔術師。蔡毅明（Grace）常以旗袍品牌Yi Ming創辦人兼設計師的身份示人，想不到她更是位時尚魔術師。
「我們是時裝工業中的Presenter。」
Grace曾經是模特兒，又是旗袍設計師，由模特兒生涯轉戰幕後的故事，便要追溯至九十年代末。她回憶道：「你知模特兒有許多空餘時間，閒時不是閱讀八卦雜誌，就是睡覺和閒聊。但我就不想浪費時間，於是觀察如何搭建舞台，看看控制台（Control-panel）如何運作，善用周邊的資源，吸收知識。」從台步導師做起，開始指導模特兒，為客人挑戰音樂，累積人脈與製作經驗，她一步一步走到幕後，並於2004年創辦製作公司－Gorgeous Productions。
每逢時裝周，她帶領為數百多人的製作團隊，籌備10至20多場時裝表演。每場演出需費時三個月至半年籌備。由預算資金、尋覓場地、設計舞台燈光音效、篩選模特兒、計劃造型和指導台步等等，皆由她一手協調團隊，爭分奪秒，務求在10至20分鐘的表演能感動觀眾。發展至今，Gorgeous Productions不時為本地時裝院校及品牌籌備時裝發佈會，實力有目共睹。
「我們的角色可以稱之為Presenter－時裝工業的成果，需要有人演譯出來，跟所有人交流。通過製作時裝表演，就能營造立體的現場體驗，推動時裝工業，帶動潮流。」
國外有名的時裝表演製作人Alexander de Betak形容：製作人的角色就是負責管理舞台上的大小細節，務求種種元素都能突出品牌價值，訴說設計師心目中的故事。Grace解釋道：「製作一場精彩的時裝表演，能幫助整個時裝行業，通過展示最新造型來帶動潮流。不論造型師還是化妝師，都能參考天橋上的造型，獲得靈感；時裝博客亦得靠出席更多演出，帶來更多注目。」
不可或缺的時尚舞台
對整個時裝工業來說，時裝表演是個舉足輕重的媒界。據《福布斯》估計，以美國內衣品牌Victoria’s Secret為列，舉辦一場年度時裝表演就需花費約$12,000,000.美元；而其他高級時裝品牌的演出，需動輒花上$200,000.至$1,000,000.美元，所費不菲。Victoria’s Secret執行總監Monica Mitro就形容：時裝表演的功能－是讓女生學習如何化妝打扮，穿高跟鞋模仿步姿，塑造文化，推動潮流。
除此以外，時裝表演更可提拔模特兒事業，製造新聞話題，帶動周邊產業（如時裝周能帶動酒店及旅遊業），宣傳贊助商，兼為設計專業人才提供靈感（或者是抄襲樣板），舉足輕重。換句話說，時裝表演就像一場屬於時裝圈的宗教慶典，為未來生活提供文化養份，同時滋養各大品牌的營銷需要。
資訊科技發達，相比遠赴各大時裝周，趕場看秀，選擇安坐家中，透過網站或虛擬實鏡技術，觀賞直播，似是更為方便。時裝表演的價值又會否受到衝擊？比利時藉前衛設計師Hussein Chalayan認為：以上技術可讓觀眾超越時間和地域限制，欣賞即時演出；雖然Grace亦認同科技令時裝普及，加速傳訊，推動潮流更替，但其「現場感」卻是VR技術無法媲美，不可或缺。
她說：「不論是在觀眾還是模特兒的角度，時裝表演就是勝在『現場感』十足，令你非常響受箇中體驗。當你處身現場，欣賞布料擺動，配合視覺音響效果，官感體驗更為立體。」
塑造剛強形象 當機立斷的幕後作風
那什麼是一場精彩的時裝表演呢？有人會形容「精彩」的演出，是要觀眾感到雞皮疙瘩的一刻。要促成一場時裝表演，「快」和「準」兩者皆不可缺。「快」－是指時間管理－租用場地的時間有限，製作人得按照計劃，交待工作，讓團隊成員能緊守崗位，獨立完成工作，互相配合，準時出讓場地；「準」－則是指示精準，過程分秒必爭，製作人須要當機立斷，準確地看清問題，給予準確的指示，才能讓所有細節能互相協調，避免失誤，。
如何尋求相對品牌風格的臉孔、搭建得體而亮眼的舞台、運用音樂控制節奏、配搭服飾出場次序等等，都經過製作人審慎考量，力求讓「對的時候發生對的事」，絲毫不差，製作生動明快的演出，同時帶出主題，加強感染力。因此，一場令人雞皮疙瘩的時裝表演，是經過製作人協調大小因素，才能促成的感官體驗。
雖然製作人看似是時裝舞台的當家，但他們的工作少不免受到限制；例如：客戶要求、資源和時間。而站在專業製作人的角度，就要在籌備階段費盡心思，為品牌打造「資源允許下」的完美方案。他們最常遇到的難題，就是要為不切實際的要求設計折衷之道。譬如說服客戶棄用感覺突兀的歌曲，取用易聽易明的音樂，方便引起觀眾共嗚；挑選合符品牌形象的模特兒，同時邀請「話題模特兒」參與，力保品牌形象之餘，又可製造話題。
製作人又像品牌的製作顧問－先要找出每場演出的理想目標，再運用不同方案達到要求。因此，製作人的眼光能左右表演的質素，改變觀眾的印象。
跟Ｇrace合作過，籌備時裝表演時，就會發現她習慣先聆聽，後建議；沉穩而細心的處事作風，或許就是她贏得信心的關鍵；配合出眾的協調能力和潮流觸角，讓她成為眾多品牌和院校的合作夥伴，在本地時裝圈佔一席位。
而她就形容這是個令人又愛又恨的角色。為什麼？她說：「平日常以旗袍設計師示人，形象溫婉；但每當踏進後台，態度也要剛強起來，時刻保持頭腦清晰，耳聽八方，才可協調團隊。當製作人的時候，我會特意穿上褲子，塑造稍為剛強的形象。時間緊湊，指示要非常清晰仔細，團隊才會聽得明白。音樂多一秒就是一秒，兩秒就是兩秒；毫不起眼的分別，都會影響節奏，壓力非常大，但卻有莫大成功感。」
回顧近十多年來的職業生涯，Grace認為勤奮好學的態度最重要。她回憶過去，仍是模特兒的時候，眼見有模特兒沉迷玩樂，虛耗光陰；而她善用空餘的時間，學習技術人員的用語，了解運作，未雨稠繆，及早為未來打算，為事業打開新一頁。故此，在她的眼中，現時的成就絕非偶然。機會始終是留給有準備的人，喻她為首掘一指的製作人，算得上是名符其實。