Charles Lai：時裝是行走的建築

文學研究中有種理論叫「文本互通」（Intertext），意指不同範疇的作品相互對照、參考，從而衍生出新的創作，時裝與建築正是如此關係。《一物》早前訪問英國註冊建築師黎雋維（Charles），大談兩者的連繫。

看國外的時裝評論時常會看到記者形容一套衣服很「architectural」，以前總覺得不以為然，普通一件衣服怎麼能跟萬丈高樓相比？後來看多了製衣背後的過程、對剪裁結構了解深了，才漸漸明白時裝設計何以跟建築相比。從設計構圖、製作紙樣到生産，時裝和建築的創作過程竟然如此相像。

英國註冊建築師Charles Lai大談時裝與建築的關係。（一物影片截圖）

受訪者Charles深諳建築之道，一語道破兩者關係：「建築理論中有『Tectonics』一說，講的是不同物料的結合；建築用硬物料，時裝用軟布料，其實異曲同工。」譬如傳統中國建築的入榫方式，建造出的房子不但結構堅固，榫卯結合的位置亦拼成獨特形狀，實用之餘不失美感。反觀時裝設計中種種處理布料的方法，如立體剪裁、皺褶、布雕，以至最普遍的A-Line、傘裙等，其實都是利用不同的接合方法營造特殊效果。殿堂級設計師如川久保玲、三宅一生、Cristóbal Balenciaga、Christian Dior等，都是將建築構想融入衣裙結構的前瞻者。Charles笑說：「形容時裝為行走的建築也不為過！」

（左）Balenciaga的經典Envelop Dress與（右）Dior的New Look，剪裁設計同樣充滿建築美感。（資料圖片）

除了同樣注重結構美感，時裝與建築都深受時代和文化影響。Charles說：「人體其實像建築物的骨幹，撐着外在的衣服；但因應不同的剪裁、花樣、款式，展露身體的位置和比例亦有所不同，因而呈現出極具年代感的獨特風格，也算間接反應歷史。」1920年代的「Flapper Girls」、1960年代的「Space Age」、1980年代的「Yuppie」固然是經典的時裝風格，後世設計師亦常以此為靈感啓發；其實建築亦有「Rococo」、「Bauhaus」、「Art Deco」等不同時期的特色，同樣對時裝設計師影響深遠。

川久保玲擅長立體剪裁，營造出改變身形骨架的錯覺。圖為COMME des GARÇONS 2016年春夏系列。（資料圖片）

從今季時裝周回溯歷史，在天橋上出現過的「architectural pieces」固然多不勝數，建築師與時尚品牌的跨界聯乘亦時有所聞，讓《一物》帶讀者們細看以下出色設計：

今季春夏時裝周同樣有不少品牌利用立體剪裁，增強衣服的設計感。（左）Delpozo；（右）Saint Laurent。（Vogue Runway）

Iris van Herpen 2017年秋冬高訂系列，以柔軟物料刻畫身體上的輪廓線條（Contour Line）。（Iris van Herpen Facebook專頁）

同樣出自Iris van Herpen之手，2012年春夏高訂系列中的裙子以西班牙聖家大教堂為靈感，充滿古樸的歌德味道。（網絡圖片、Iris van Herpen）

Hussein Chalayan的2000年秋冬系列作品，靈感來自圓桌，以一圈圈木材製成半截裙，用時裝演活「Tectonics」建築理論。（網絡圖片）

（左）理工大學賽馬會創新樓；（右）Zaha Hadid NOVA shoes。建築與鞋子同樣由傳奇建築師Zaha Hadid設計，頗有異曲同工之妙。（ACG Design、Zaha Hadid Design）

Viktor & Rolf 2015年秋冬高訂系列，將極端的軟和硬互相結合，設計出獨特的剪裁和服裝結構，充滿藝術氣息。（Viktor & Rolf Facebook專頁）

Dolce & Gabbana 2013年秋冬系列，以中世紀建築中常見的馬賽克（Mosaic）藝術為靈感。（資料圖片）

訪問：方太初

剪輯：鄧啟揚

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