時尚碎片化：一人一個潮流，誰還要媒體

不論是外國還是本地時裝界，上個世紀總是燦爛而美好的時代，不難從每個十年中找出一些標誌性人物與發展，但到了這個十年，大家總是說找不到定位了。日前出席了由「好香港 好香港」舉辦的分享會，本地資深時裝編輯Janice Wong、前《號外》主編Peter Wong與香港著名時裝設計師鄧達智回顧了過往本地時裝與媒體發展，在回顧之餘，更讓人思考到現今與未來時裝與媒體之間的關係。

時尚碎片化，還需要重組嗎？

最近在看日劇《瑟必爾的企圖》，講述時尚雜誌撰稿人與讀者模特兒之間的故事，其中一集講到編輯與模特兒的工作就像是「織夢人」，她們透過雜誌來帶給讀者一個夢想與欲望的世界。數年前看到這段或許還有共鳴，自己也曾追着時裝雜誌來憧憬那個花花世界，但放在今天，媒體還有這般影響力嗎？

與Janice談起，她認為香港已很難有一個主導性媒體了，當資訊傳播速度愈來愈快，發布門檻變低時，誰還要只等某一家機構的報導？不但時裝平台變多，KOL也多，以前普通人仰望時裝世界，現時普通人亦可以營造展示自我的世界。傳統時裝媒體的影響力難免變弱，人們都偏好看某一個人的Facebook page、Instagram，人人都可以展示自己，時尚媒體不再是「造夢」的工場。

時裝媒體不及以前輝煌，部分原因也是因為時裝品牌減少對媒體的依賴性。至少拿時裝周來說，以前各品牌都靠媒體報導來增加曝光率，如今品牌都自己做起直播、經營起社交帳號，大呼「See now, buy now」，我們要看最新的產品的話Google就可以了，還等月刊出版嗎？在這個局面下，時裝媒體與時裝還有何聯繫？

香港時裝與媒體回顧

現在可能有很多人不看好香港在時尚領域上的發展，但在這個小小的城市內，我們也曾孕育過自己的設計大師、為人熟悉的零售品牌與先鋒時裝媒體。

在1960年代、1970年代初，媒體較少關注本地新進設計師發展，但在1977年開始舉辦香港青年時裝設計家創作比賽（YDC）後便為本地年輕時裝設計師建立了一個推廣平台。香港時裝設計師也慢慢走出來，當時雜誌與電視對本地時尚潮流亦具傳播力。

1980年代時香港設計師較為成熟的時期，此外這時期受日本文化流行，也有不少日本百貨公司引入香港，而崇光百貨為第一家劃分售賣區予香港設計師的零售店。Joyce的出現也為香港引入了不少新銳設計與高街時裝文化。雜誌還沒有特別定位為「時裝」雜誌，只以女性角度為主去講述不同內容，起用明星為封面也反映了1980年代的紙醉金迷。

1990至2000年代是一個由年輕人文化主導的時代，亦出現了許多中型品牌，顯示了時裝不只是奢侈的玩意。而Janice Wong在1996年代表《明報周刊》走訪米蘭及紐約時裝周也開創了本地媒體的先河。

但是，2000年的第一個十年過去了，第二個十年也快將結束，我們卻無法為這個時期找出代表性的人物與品牌或媒體。

（「好香港  好香港」展覽回顧）

給自己一個留意時裝的理由

《瑟必爾的企圖》同一集後面還提到該名撰稿人開始反思自己作為媒體的責任，雖然她認為打扮漂亮是一件很棒的事，但在撰稿時不過是在變換手段慫恿讀者買買買。回到現實，自己也很少拿起雜誌看了，大概像三位講者所說目前的雜誌受着廣告牽制而變得太被動了，editorial input降低時，變得好像只是在看一本購物雜誌，還是那句——「我使乜睇你啫？」這更讓人思考時裝在消費以外還有何功能。

作為一個媒體人，Peter分享道：「現在更要看媒體責任，我自己很喜歡看HOKK fabrica，他們雖然是女性平台，但卻堅決建立自己的公信力與美學態度。」在我看來，不只是時裝媒體有責任，設計師與品牌亦有責任。這個時代不必再多塑造一個超模、超級偶像（也很難再去塑造了），反而在人人都是媒體的世代下，設計師、品牌與媒體帶領大家一起從時裝出發去看文化、社會、政治或許才是出路。