【香港手作】因流浪而邂逅　港台情侶檔染出在地化紮染

因流浪而邂逅，一同過着上班買樓以外的生活方式——乍聽之下，會以為是另一個年輕人出走追夢的離地故事，但情侶檔紮染單位「巨人染」的蕭芷澄和張智晞卻堅持在地，一步一步地平衡並找到自己的生活節奏。紮染和生活，同樣不能重來，亦同樣充滿着未知與盼望。
攝影：梁鵬威

紮染，在大部分現代人眼中乃是1970年代美國嬉皮士（hippie）文化的代表之一，但在「對資本主義說不」之前，它乃是中國、西非等古老民族流傳已久的紡織工藝技法。《資治通鑒備注》如此定義：「纈（紮染），撮彩以線結之，而後染色。既染則解其結，凡結處皆原色，余則入染也。其色斑斕謂之纈。」蕭芷澄則半開玩笑地說道：「中式也好美式也好，也是四個字：『紮住嚟染』，用橡筋紮起的位置則不會染上顏色，亦因此而決定製成品的圖案。」紮染所需的材料工具不多—一塊布、一堆橡筋、一盆用熱力煮沸的染料、熨斗足矣。而這幾樣物品卻要完成退漿、煮色、上色、沖洗、定位、晾乾、熨乾等多重工序。效果未如理想的話無法補救或還原，只能由頭重複以上步驟直至滿意為止，張智晞更試過花上半年時間，前後試了13次才得到理想效果。

嘗試環保再造，加上兩人的流浪經歷，而紮染本身又和嬉皮士文化關連甚大，巨人染容易予人hippie的感覺。蕭芷澄反而笑說：「我們覺得自己頗為『在地』，hippie很悠閒，我們卻很勤力。至於環保，巨人染沒有刻意強調或『主打』綠色或樂活態度，坊間已有太多人利用這些作為噱頭，這點反而很奇怪，環保、再用等概念理應是非常基本的事。」蕭芷澄指紮染這門手藝本質，便是為物品賦予二次生命：「將一塊最平平無奇的白布轉化為恍如有生命般。」張智晞的得意之作「曼陀羅」透光後更有着格外耀目的效果—毋須和神秘學扯上關係，也確實讓人感受到紮染藝術如何把顏色圖案昇華。

紮出生活節奏

藝術以外，也要「麵包」。兩人亦在紮染上漸漸拿捏出所渴望的生活節奏。去了20多個國家旅行，至少了解到20多種不同生活方式和步伐。張智晞和蕭芷澄試過當高蹺藝人在街頭賣藝，其後又在台灣開小食檔，但始終感到生活失衡：「當高蹺藝人非常自由，卻無法解決三餐問題；開豆腐小吃店就剛好相反，解決了生計但奪去了生活。頻道轉了幾次才來到紮染這一步，但最初對於生活的想法並沒有改變。」張智晞檢視巨人染兩年來的變化：「之前需要不斷來回香港台灣兩地，機票反而成為了最大負擔。去年（2016年）6月找到工作室後，時間和空間都變得更充足，感覺上慢慢找到心目中的節奏，但仍然要不斷調整。」調整之一，便是在服裝產品上減去傳統Tie Dye的迷幻雜亂風格，改為製作簡單一點，適合城市人和香港的風格元素。

巨人染找到步伐節奏，同時打算以產品、工作坊和展覽佈置作為3大發展方向。紮染的隨性正好得以在不同面向得到發揮：「T恤以外，紮染作品同樣可延伸至展覽、櫥窗佈置甚至婚禮佈置—曾經有一位社工客人希望我們把婚禮場地佈置成紮染風格，雖然那次壓力很大，但也拓闊了我們自己對這門藝術的想像。」

紮染和生命同不只一條道路

就像紮染技藝，紮法與染法均不只一種，後者更可以透過疊加組合而產生更多變化：「螺旋等圖案可能染一次就會成功，但有一些會反覆染幾次甚至用上多種染法。」像巨人染的標誌作品《銀河》，便結合了多達5種染法。「隨之而來的，便是紮染另一個本質－等待，要花時間讓染料和布料沉潑，到打開那一刻才知道圖案的效果。有時候也會發現顏色在過了3至4天後未如理想，只能學會接受。」成立兩年，兩人從往返港台變成駐紮香港，時間空間變多亦令他們的想法不止於接訂單。早在去年3月，巨人染便夥拍藝術單位旅人工作室進行「住村染」計劃，利用3個月的開放式空間分享紮染同時改造房子。「現在有了自己的工作室，自然想嘗試開放式工作室（open studio）的可能性，邀請不同人士來接觸紮染技藝。」一如紮染，空間以至生活的想像及定義，未到打開一刻仍然充滿期待和驚喜。

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