藝術欣賞101｜平面變立體　藝術家突破界限全靠夠「顛」

幾十年前有齣經典電影，一邊播放情歌一邊交代人與靈魂餘情未了的故事——郎才女貌一起「在家工作」360度陶冶性情玩陶瓷製柸機，立體陶泥在機上氹氹轉，還會因為一些愛情小動作不小心擠破塑形。
大家早就知道藝術作品除了平面圖畫，亦有可以多角度欣賞的立體雕塑。但假如你認為由2D變3D已經夠突破的話，也未免太看少藝術家的「顛覆」能力了。其實傳統藝術觀念早就受到各式挑戰，雕塑一定要巧奪天工？誰說的？

（講雕塑就只諗起《大衛像》？藝術作品點樣挑戰固有想法？可以先玩這個MC 遊戲，睇睇自己對裝置及概念藝術了解有幾深！）

平面好，立體更好

說到藝術，大家可能會想到繪畫，但人類一向都追求立體。雕塑作為一種自古以來已存在的藝術模式，創作方法除了基本的「雕鑿」與「塑形」，也有「拼砌組合」；物料方面亦已不限於石、木、金屬等自然物，現時的立體藝術甚至可用現成物組成。

傳統？不了

當中最顯赫的、轟動的莫過於杜象（Marcel Duchamp）的《噴泉》（Fountain，1917）。他用一個在男洗手間才會看到的陶瓷尿兜，本來安裝在牆壁的一面，橫放在台上，然後在前端署名，替它命名為《噴泉》，成為一座「現成物」雕塑，有人認為這是取巧，當代藝術正好表現出「取巧」技法——藝術家要表現的，不再只在乎藝術品的技巧，還會在空間和概念方面，追求巧妙的心思，挑戰固有想法，革新對藝術的想象，重新界定「美」是甚麼。

康樂及文化事務署寓樂頻道推出的【藝術欣賞101】系列，第十四集：《由平面到立體的藝術》就能看到當代藝術家如何運用各種物品，拉闊藝術概念：

鉗！士巴拿！彈弓！合～～～體！

又例如昔日米開朗基羅的《大衛像》，藝術家雕刻的不僅要合乎人體結構比例，創作時還要嚴謹地兼顧觀者仰視的角度，可謂巧奪天工；但今日「雕塑」指的不僅是個實物，還會因應日常空間與意念，運用現成物拼湊，模擬事物，成為新派雕塑作品——香港藝術家夏碧泉創作的《鐵鳥》，就如合體機械人一樣，以工業用具拼合成雀鳥型態，表現出工業用具在藝術表達的可能。

從平面到立體、由自然物到現成物，看似為所欲為，其實背後總有意義。下次於街角看到雕刻藝術，不妨停下來欣賞一下藝術家的創意。

*資料及相片由客戶提供