【訃告】未來得及拿諾貝爾的音樂詩人 Leonard Cohen去世
上個月Bob Dylan意外獲得諾貝爾文學獎。許多人認為，同為創作歌手，詞作更有詩意的Leonard Cohen也值得獲獎。今早，Cohen卻已經離開我們，留下一把沙啞的聲音，一首首富詩意的詞作，一個不死的憂傷靈魂。
走上音樂舞台前 已是加拿大最重要作家之一
1934年生於加拿大一個猶太中產家庭的Cohen，中學時已經接觸音樂和詩歌。1954年，他在20歲時發表了自己的第一首詩歌，並於兩年後出版第一本詩集「Let Us Compare Mythologies」。在站上音樂舞台之前的整個六十年代裏，Cohen已經譽為「加拿大有史以來最重要的作家之一」。1968年，Cohen獲得加拿大最重要的文學榮譽「總督獎」，卻拒絕接受這一獎項。
文學創作難以維生，是許多作家用自己的人生一再證明的事。雖然Cohen家世不俗，父親的遺產足夠他繼續創作而無生活上的憂慮，但在先後出版數本小說集銷情卻都一般的情況下，他把注意力轉移到音樂上。1967年Cohen來到美國，以其迷人的嗓音與詩化歌詞，開啟了輝煌的音樂篇章，那時候他34歲。
當今最高水平及最具影響力的唱作人。 （highest and most influential echelon of songwriters）
跨越文學與音樂的界限 Dylan 與 Cohen
諾貝爾文學獎給Bob Dylan的表彰是「在美國歌曲傳統中創造了嶄新的詩意表達」——這點同樣適合Cohen。不少人認為Cohen的創作跨越了文學與音樂，甚至其他藝術的界限；也有人認為他不忠於文學，「歌手的Cohen」在往後的認知裏總是取代了「詩人的Cohen」。
Bob Dylan和Cohen經常被拿來比較，而他們本身其實是非常要好的朋友。有一次，Dylan一邊開着車，一邊跟坐在車上的Cohen說：「有位知名的歌曲創作人對我說，『OK，Bob，我承認你是第一名，但我是第二名。』」Dylan繼續說：「但是在我看來，Leonard，你才是第一名，我是第零名。」
Dylan曾評價Cohen的作品「深沉而真實」，也提到Cohen的音樂創作常被忽視。Bob Dylan與Cohen經常被比較：Bob dylan更搖滾，容易成為時代的聲音，更易被大眾接受；而Cohen則更為深沉內斂，在文藝界得到更多讚賞。與Bob Dylan相較，Cohen也許顯得更深沉陰鬱，原因不止是低沉的聲線。Cohen的歌詞時常被認為壓倒了他的音樂創作本身，而其創作題材總是離不開憂愁、性愛。《Suzzanne》是憂傷的情歌，寫出軌；《Everybody Knows》寫的是八十年代愛滋危機裏人們的性關係；《Seems So Long Ago》等曲都瀰漫自殺氣氛。
宗教與政治也是Cohen歌詞中的重要部份，他對戰爭有自己的一套看法，對受壓迫群體一直表現同情，如歌曲《The Old Revolution》。Cohen 最著名的作品《Hallelujah》反映其在宗教信仰上的探索，他曾隱居於洛杉磯附近的修道院並有法號 Jikan（沈默）。
「像一隻佇立在電線上的鳥兒，像一個午夜合唱團的醉鬼，我以自己的方式爭取自由。」 （Like a bird on a wire, like a drunk in a midnight choir, I have tried in my way to be free.）
與死亡那麼接近 在天堂上舞蹈
上月才推出第十四張大碟《You Want It Darker》，歌曲《You Want It Darker》歌詞寫到「I'm ready, my lord」，彷彿已經預備好什麼。Cohen在最近一次接受《New Yorker》訪問時提到：「最大變化的很接近死亡，我是那種喜歡秩序的人。我希望盡可能地整理好該整理的事。如果不行的話，也不要緊。不過我天性就希望所有事情都有始有終。」
訪問中Cohen提到自己很幸運：子女都住得近，有幾位好朋友，財政上亦未遇過很大的挑戰。然而，對他的樂迷來說，總是穿著優雅西裝並憂鬱地抽煙的Cohen，死訊未免太過突然。2016年，這個世界失去了很多：David Bowie、阿巴斯、還有艾可（Umberto Eco）。
按下一個Play鍵， 1984年的這首《Dance me to the End of love》。眾人離去，音樂散場，只剩下低啞的聲音，Cohen的靈魂在天堂舞蹈。