【香港國際電影節】紀錄片大師原一男新片上映 重視受訪者表演
紀錄片真的是完全的紀實嗎？日本導演原一男大概不會認同。原一男是日本紀錄片大師，作品不多，卻每部都獲獎無數。其中最著名的《祭軍魂》（The Emperor's Naked Army Marches On，1987）在戲院連映八個月，每場都坐無虛席。片中二戰退伍軍人奧崎謙三揭發的下屬死因真相已令人震驚，片外他獲權威電影雜誌選為最佳男演員候選人，更令觀眾反思紀錄片的真實與虛構。
今年香港國際電影節將放映原一男的紀錄片，他也會來到香港分享創作經歷。另外電影節也重映菲律賓新浪潮的代表依瑪勞貝盧（Ishmael Bernal）的作品，與他長期合作的編劇列卡度李（Ricky Lee）亦會來港。相比原一男，依瑪勞貝盧是多產的劇情片導演，20年間已執導超過50部電影，內容大多圍繞菲律賓的社會狀況。原一男與依瑪勞貝盧，紀錄片與劇情片，在銀幕上映各種真真假假。
紀錄片鏡頭給予被攝者「表演」的能量
「我的紀錄片，最基本的是虛構。」原一男2010年出席個人回顧展時道。《祭軍魂》是他的代表作，也是日本史上重要的紀錄片之一。二戰過了三十多年，奧崎謙三堅持追查下屬死亡真相，更追究統領日本參與戰爭的昭和天皇。原一男拍下奧崎謙三尋訪生還軍人，以及他駛着寫滿反戰標語向天皇抗議的過程。紀錄片開拍之前，奧崎謙三已坐了十多年監，包括殺害無良地產商和襲擊天皇。而在片末，下令殺士兵的前中隊長不肯悔罪，奧崎謙三因襲擊其子而再度入獄，判監12年。
曾經有觀眾認為如果不拍片的話，奧崎謙三不會傷害中隊長的兒子。原一男表示同意，因為人被拍攝時往往更有力量。「他（奧崎謙三）利用攝影機，在電影裏聚集能量。」跟整個國家政權對抗，奧崎謙三要有強大的能量，而攝影機好比他的「電源」。原一男提到鏡頭外的奧崎謙三並不如銀幕上的強悍，遇到反對者時還是會害怕，為自己即將被打而預備。而且他認為奧崎謙三就是一個表演者，「神軍平等兵是他理想的自我形象，他在攝影機前表演他的理想形象。」在日本的天皇制度外，奧崎謙三要建立自由平等的神的國土，紀錄片正是他的舞台。只有知道攝影機預備好了，他才開始講話。這是他在電影中的自我完成，也體現了早期原一男傾向專注個人內心的「私密電影」（Private Film）風格。
原一男的《極私愛慾‧戀歌1974》
首次拍攝普通人 從私密電影走向公眾電影
除兩部經典作《祭軍魂》和《極私愛慾‧戀歌1974》（Kazuo Hara Extreme Private Eros: Love Song 1974，1974）外，還有原一男的新作《石棉村大訴訟》（Sennan Asbestos Disaster，2017）也會在今次香港國際電影節放映，電影講述大阪石棉工人患肺病事件，矛頭直指政府為經濟利益而罔顧百姓。從《祭軍魂》的自我完成，到整個市區的受害事件，原一男明顯由「私密電影」轉向介入社會層面的「公眾電影」（Public Film）。
但是他依然希望拍攝像奧崎謙三具表演慾的「表演者」，為困苦的人而活，「我是個弱者，所以想拍那些過激的人，希望他們能解救我的軟弱。」接受日本傳媒訪問時，原一男道。《石棉村大訴訟》中，被拍攝的都是普通人，為自己和家人的幸福活着，是原一男早期沒有興趣拍攝的對象。他們沒有表演慾，沒有在鏡頭前表現痛苦，這樣的電影對原一男來說並不有趣。後來找來幾位較親密的受訪者，容許他接近，才減輕他的煩惱。
菲律賓新浪潮導演中的女性主義者
原一男重視紀錄片的虛構性，依瑪勞貝盧則透過虛構的劇情表現菲律賓的社會狀況，特別是女性的困境。70至80年代的菲律賓，掀起電影新浪潮，比法國晚了約十年，與香港新浪潮卻大約同期。時值1972年戒嚴時期，菲律賓電影業面對嚴密審查。同時新一批電影人崛起，依瑪勞貝盧就是其中一位代表人物。《神蹟》（Miracle，1982）一戲，成為菲律賓首齣柏林國際影展競賽電影。
《神蹟》是編劇列卡度李根據60年代菲律賓小鎮一名少女的故事改編而成。少女自言受聖母顯靈祝福，為鎮上居民進行信仰治療（faith healing），一時風頭無兩。她的神蹟吸引外地居民和旅客朝聖，連導演也要為她拍紀錄片。可是，隨着死者家人責備她不能治好病痛，她的地位一落千丈。以奇蹟的故事，依瑪勞貝盧表達的是質疑奇蹟，借少女之口說出：「根本沒有神蹟！神蹟在人心中，在我們的心中！我們都是創造神蹟的人！是我們創造咒語，以及神......」
除了探討宗教問題，《神蹟》也反映了依瑪勞貝盧關注女性。香港國際電影節上映的另外兩部電影《飛上枝頭》（On Reaching the End，1971）和《你全屬我》（You're Mine，1978）都講述了女性在愛情中的困苦。依瑪勞貝盧直言自己是位女性主義者，對女性處境相當感興趣。《神蹟》中的少女因姦受孕、《飛上枝頭》的舞女墮落和《你全屬我》的婚外情，依瑪勞貝盧都將女性迫入逆境，訴說女人之苦。