【金曲40】香港詞人善用古典文學　織女、黛玉、祝英台現代演繹

香港電台主辦的「十大中文金曲獎」今年已是第40年，是華語世界歷史最久的歌曲獎。1981年第四屆十大中文金曲獎首次設立作詞獎嘉獎詞人，也是華語區最早設立作詞獎的歌曲獎，而第一次拿到這個獎的是盧國沾《找不着藉口》。在十大中文金曲往後的頒獎禮中，也有不少詞人得到最高榮譽的「金針獎」，足見香港樂壇重視作詞的傳統。
自從Bob Dylan獲諾貝爾文學獎後，歌詞是否文學成為一大話題。而在香港，歌詞無疑繼承了中國古典文學的傳統，包括句式和敘事結構。黃霑、盧國沾、鄭國江等80年代的詞人，比台灣的方文山更早創作「中國風」歌詞。到了現今，香港流行曲不再「君君卿卿」，但古典文學作品依然是詞人的題材。

80年代盛行古裝武俠電視劇，當時兩大詞人黃霑和盧國沾都寫下不少豪氣之作。他們都有深厚的文學根柢，而且當時的流行曲都繼承文學傳統，歌詞自然流露所謂的「中國風」。詞人揉合古代俠氣，加上用語古雅又淺白，時而融入古詩詞的意境，在流行文化完美結合傳統。

現代歌詞未有用上古雅言辭，詞人卻巧妙地借用古典文學為題材，以現代視角重新演繹。《紅樓夢》、《梁山伯與祝英台》更是最常入詞的文學作品。以下介紹的分別是林夕、周耀輝和周博賢的「古典新編」歌詞，也順便讓大家懷念當年日loop夜loop的K歌。

苦等不如離開的瀟灑織女：鄧麗欣《七夕》（2007）

獲獎：無

一首《電燈膽》令走清純路線的Stephy化身暗黑女神，同期的《七夕》未得到太多注目，卻並不遜色。林夕將牛郎織女的故事變成現代的異地戀，女在香港，男在北京——當然，深圳河並不等於銀河。說到牛郎織女，自然要講述苦戀，這一方面與古詩一脈相承：

河漢清且淺，相去復幾許？ 盈盈一水間，脈脈不得語。

誰在意 逆聖旨 為何定要到七夕/方可見一次 難道中國傳奇是/情要變慘事 憑遺憾出詩意

情人一年只能見一次，浪漫又帶遺憾，正是神話傳奇的迷人之處。七夕成為中國情人節，正是因為二人相隔異地仍深愛對方。但Stephy的《七夕》一改情深織女的形象，未夠《電燈膽》的狠，卻絕在主動斬斷情絲。在MV中，Stephy用尺子量度物件，比喻她在計算香港和北京的距離，尺子也與紡織有關。當她知道兩地相隔多遠後，情人便會出現。但苦苦等待後，對方沒有回來，她便拋下尺子，瀟灑離開：

不想變織女 來硬闖 就各自淡忘/誰願似舊女子 重逢若果得一次

古代的牛郎織女寄願有情人在異地亦能終成眷屬，Stephy卻不願再在「委曲中受難」（《電燈膽》）。正如歌詞有言：「其實幸福非天賜」，現代織女也應該放下機杼，尋找自己的幸福。

黛玉不再葬花：泳兒《黛玉笑了》（2007）

獲獎：入圍2007年度十大勁歌金曲

周耀輝的成名作《忘記她是他》沉醉於「忘記」中，《黛玉笑了》卻想忘又忘不了，歌詞卻同樣誘人。對比由台灣知名詞人何啟弘填的《黛玉笑了》國語版，周耀輝脫離了原著《紅樓夢》看破紅塵的主題，執着於人世。

緣和分碰着了　又匆匆失了/紅樓夢過後應該醒了/也許再過一秒/錯過的一切統統得到了

得到的失去的　它南柯一夢/捨不得還是只能放手/要學那紅樓夢　將萬般心事　葬在花瓣中 /美麗的殘缺的　全付諸東風

體會過得與失，黛玉應該明白紅樓不過一夢。《黛玉笑了》國語版、達明一派的《石頭記》、何韻詩的《痴情司》，以《紅樓夢》為題的流行曲都借看破紅塵發揮，周耀輝在此中的確是「另類」。輾轉反側，放下又放不了，質疑了原著中所謂的完全超脫。但這沒有不好。

不需要葬花　卻要微笑/哪個為舊人哭　太笨了

超脫了，也就六根清淨；執着的話，至少還可以笑。

女性主義者祝英台：謝安琪《祝英台》（2009）

獲獎：2009年度叱咤四台冠軍歌曲

十首有九首歌都講愛情，剩下的一首或許會是周博賢的作品。他的作品以社會性見稱，謝安琪的《雞蛋與羔羊》正是出自他手。謝安琪亦不乏講述女性獨立的歌，包括《喪婆》、《姿色份子》，還有《祝英台》。

為什求活到精采 須將女身卸下來 自我蓋掩不自愛/會否等得見未來 女共男 均等競賽

古代女子不得求學，婚姻亦要服從父母之命。在周博賢眼中，祝英台就是父權下的犧牲品。根據現今「進步」的男女平等主張，祝英台的悲慘命運正是因為女性身份。可是女扮男裝又無疑是《梁山伯與祝英台》的精彩之處，她的易裝正攪亂了學堂的陽剛性。因此單單將祝英台視為不幸者，難免過於片面，也有落入「古代保守VS現代進步」的線性進步論之嫌。相比之下，謝安琪的成名作《鍾無艷》：「讓我決定我的快樂哪需得你的允許/我都會愛下去」似乎更能表達祝英台殉情的壯烈。