【向下流？】欠政策港藝術難發展 攝影師：教學生藝術有意義嗎？
他是一個攝影自由工作者，他創作，他教班，他說攝影可以讓人發現自己，他有天忽然在臉書上說：「今天，我通過了第二階段的九巴車長面試。」
他叫梁耀康，80後自由工作者，7年前從美國回流，在創作機構「天比高」當過全職攝影師、導師，其後在大專舉辦的工作坊及一些中學教過班，出版了2本攝影集。如今他說，「要正正經經找份工作」，但誰說從前他不是正正經經在做攝影？是什麼樣的環境，讓他無法繼續？
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藝術不能賺錢=收入少？ 攝影師：欠經理人、長遠政策
「其實大學畢業又如何？美國回來又如何，我讀藝術，不是讀工程、法律。」梁耀康說。在金融社會，藝術似不賺錢，所以藝術家的收入也少。「這不是我們的責任。」他說。「我剛看了活地阿倫的facebook live，他說自己不懂賺錢，只懂拍好的電影。但這不代表他要underpay。」
「賺不到錢，便給少些（薪酬），那是老闆差，不懂得將這些（藝術）變得受人注意，再將注意變成資本。」他說雨傘運動那陣子，天天報紙都有整頁的名牌廣告。他指出香港藝術欠了經理人，「（應是）藝術家負責做好的藝術，經理人負責想怎樣去sell，和不同方面合作、找企業。」
欠的其實何止經理人，「香港（政府）很短視，不知道要有個時期投入（資金），這些錢（將來）可以變到無限大。」他說韓國有段時間讀藝術有資助，又給學生去外國展覽，有很多機會，令藝術圈子中出現不同的人——做畫廊的、做社區藝術的、做學術評論的……「不同層面都很成熟，這可以變成那地方的軟實力，辦些雙年展，有重點的藝術家。」
Art Basel內千萬交易 港藝術家無人重視
反觀香港，學生可以去海外展覽，通常都只是因為學院推舉。坊間畫廊至少有50間，也只得1、2個主要簽香港藝術家，攝影更只得1個。沒有曝光機會，要生存就更難。「Art Basel這麼大型的展覽，以香港為基地、有幾多億交易，但香港的作品在這些場合一點都不被重視。」他說。「政府不知道你在做什麼，也看不明，因為做管理那些人不是讀藝術出身，沒支持，不重視。」
如此下來，「藝術家一畢業就失業，然後真的飯都沒得開，便又少了個。」如是學院辛苦訓練出來的藝術家，通常5年、10年便止步，香港藝術「去到一半又永遠去不到大舞台」。
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「須學歷的工有時還剝削過技術工」
從前大家覺得要讀書才可以向上流，去做地盤、裝修就是放棄了機會，梁耀康去應徵電話客戶服務員、車長，母親也不開心，覺得這些工沒有前途。「其實那個機會我覺得是均等，甚至有時做技術型的工，還能更快改善生活，比起你這樣捱騾仔、搏升職、搏機會，我如果當兼職司機，可能5年已供完部車，養得起家人。」他嘆說：「所謂要有學歷的工，有時還剝削過這些用技術、勞力的工。」
但即使如此，梁耀康仍然活躍於藝術圈，出版、教班、辦攝影雜誌。說起學生，他不由得放鬆了，「很開心的做教育，對着的是年輕人、學生，他們很直接，對着他們很少會不開心。」
藝術教育是：「我會想聽你說話」
回想當初，他在中學時受王家衛的電影啟發，「嘩，這麼美，世界放了在他們手上就這麼不同。」大學時看到賈樟柯的電影，又為其對小人物的留意所啟發。到上攝影課，和同學到處亂拍，慢慢習慣了創作、發表。「創作可以給時間去留意自己。尤其在香港太忙，有些東西（身心狀態）你不是很好，你不知道。」他說。「例如有一陣子我拍的東西黑漆漆，不暗就不拍，看到內心有很多東西不開心。」而這些東西，他說即使寫日記也未必會表達到出來。
於是教學，是為了讓學生透過創作去重新重視自己。「創作時是一個很單純的狀態，這個就是你。」他說。「現在的學生普遍自我形象很低，（會覺得）自己做的東西有什麼大不了，不值得給人看，很廢。藝術教育就是，不，我會想看會想聽，會想感受你在想什麼。」
看到學生由不懂到懂，到珍惜創作，是他最開心的時候。他現在還記得一個學生被藝術啟發的情境——有次那學生拍路軌，本來她覺得不好看，但做展覽時把這些路軌拼起來，就成了一串美麗的影像，她這才發現到攝影原來可以把平凡的事變成美。
除了教學，梁耀康也辦了一本攝影雜誌《畫面以外》，提供平台讓年輕攝影師發表作品，又和團隊成員在臉書專頁介紹不同的展覽、攝影作品，在缺乏政策支援下盡自己的能力。然而他也在臉書上寫說：「可能開始老了，我對生活的要求分簡單，工作怎樣有意義也好，租金還是要付的，連自己都吃不飽，還在說服學生藝術如何有意義，自己都感到膽怯。」雖然如此，他不會反對學生完成夢想，畢竟每個人際遇不同，不把攝影當職業也可以創作。但在這圈子7年，已讓他感到衰老，他眼前那些充滿熱誠的學生，將來能否繼續保持熱情？