【白色女孩】袁澧林不做女神 白海：不少人仍不慣女導演
人若忘了自己是誰，回家吧，你總會找到答案。
攝影：Bowy Chan
杜可風與本地新晉導演白海最新作品《白色女孩》即將上映，由袁澧林及小田切讓主演。電影取景大澳，故事是講述最後的一條漁村也快將消失，拼在背後的港珠澳大橋，時空交錯，要人反思在新舊交接間、金錢與進步要你捨棄的，真的只是舊物？電影說到香港人的身份認同，我卻看到一個兩位女生找到自己的故事。家，是從前長大的地方，亦是自己最喜愛的事。
一部電影 讓兩個女生找到自己
袁澧林Angela飾演的「白色女孩」對陽光過敏，穿著一襲白衣，遮掩身體。村民視她如鬼魅，在漁村中穿梭，猶如孤島般存在。回到家中，只有過份保護的爸爸，沒有鏡子，卻有一張媽媽的照片。她倆倒模一樣，只是媽媽是港姐，而她連名字都沒有。「沒有名字，意味著白色女孩可以是任何人。任何找尋自己的人。」電影的簡介寫道。
白色女孩穿上媽媽的性感內衣，只是模仿，卻不是自己。不合穿的衣服，就如強加的標籤。但Angela 與白色女孩不同，她知道自己是誰。「我不認為自己是女神，我最喜歡茶餐廳，也喜歡食魚蛋。我也不會一直做Model，我要演戲。」她憶述小時候在沙頭角長大，自成一國，生活隨意，外界像是充滿了未知。一路長大就只有一個目標，就是入大學。「滿足了家人的要求，我便開始建構自己的生活和追求想做的事。這令我終於發現自己是一個怎樣的人。原來我很喜歡一件事，就會義無反顧的去追。」而白色女孩的轉捩點則是在海洞中遇到小田切讓。
我不認為自己是女神，我最喜歡茶餐廳，也喜歡食魚蛋。
鏡頭外，導演孫明莉看著海洞中的白浪洶湧，湧到最高點是白色的，回歸海面卻是一片藍。「我完全被震攝了。我要高，我要做湧到最高那點白，卻無忘最初的那片藍。把這變成自己的名字，就不會忘記」。於是她改名「白海」。拍攝時，她也擔心如果海浪不大，那只能等。「你無法控制海浪。」她說，就如人或城市要成長與進步，都不能自已；但捨棄甚麼、保留甚麼，則是自己的選擇。若不喜歡現狀，就要極力爭取。到外國一晃多年回到香港，發現自己家旁的漁村沒了，熟悉的都消失了，才驚覺原來香港有迫在眉睫的「期限」。「人生於亂世，只好做好自己。因此我要拍香港故事。」
導演與演員互相成就－白海：「我花了五年找白色女孩，見了Angela五分鐘就知道是她。」
合適的演員要找多久？白海花了五年才等到Angela 。《白色女孩》劇本早在5年前就寫好了，但把文字化成電影，卻是彼此的惺惺相惜。「白色女孩」要白、說廣東話、有一種獨特的美、是新人和懂得演戲。「人人都跟我說這人根本不存在，直到我遇到Angela。只需五分鐘我就知道要找的人是她」。她回到家感動落淚，因為Angela給了她信心，讓「白色女孩」可以躍然紙上。白海的不妥協碰上Angela的擇善固執，Angela道：「路是自己走出來的，自己的價值也是自己建構的。因此我一直都很挑剔，只做有關的工作」。Angela一口答應，兩人一拍即合。
導演是電影的靈魂，但演員卻不是「扯線木偶」。Angela形容演戲猶如札在心中的根，老早就喜歡，年歲磨練就會發芽開花。但要鑽研角色，首先要認清自己。「演員是最乾淨的，因為你可以是任何人。但你首先要知道自己是怎樣的一個人，才知道該拿走甚麼，又加些甚麼」。演繹方法又有千百種，拿走自己個性，不等於沒有自己。Angela自言對於角色會想很多，而白海並非處於「高處」指導，跟她說得最多的就是「做自己」。
這「平起平坐」的導演與演員的關係，或許源於白海在電影業中遇到對女生無形的刻板歸類。她回憶在荷里活工作，常被人誤認為是演員，別人總是急急跟她道歉。「為甚麼他們還會認為女生當導演是稀奇的事呢？另外，他們常覺得喚我作演員是冒犯了我，但我不覺得自己地位要比演員高」。她強調演員不是木偶，也非次等。她說與Angela的是友情，亦是互相成就。訪問時她特意提到這句話一定要讓Angela聽到：「沒有她，我不會是導演。沒有我，她也不能成為『白色女孩』。」
愛情是一面鏡子：照出自己想要的
《白色女孩》可以是個保育香港的故事，也可以是找自己的故事。只是，說到自己，不能不談愛情。「白色女孩」找不到自己，直到遇到外來的小田切讓。她第一次得到別人的注視，終於在他的眼中找到自己。白海把這相遇形容為愛情：「愛情不一定要上床。愛一個人的話，他會成為你的鏡子，反照出自己和你想要的。然而鏡子也不是完美的，也有瑕疵，如鏡子也有凹凸。」
Angela說到愛情，或許未如戲中角色般一見鍾情，卻言要愛上對方或許只求相知，時間長短並不重要，如舊式收音機，一扭便對準了頻道。「我想要的是愛情中的完全明白對方。」
《白色女孩》是一部有關「回頭」的電影，時空交錯，節奏緩慢，是把回憶中的舊物、情懷與舊香港與捆成一束，讓我們在發展與成長中，回頭看看我們究竟用了甚麼來換「繁榮」和「成熟」。是一條小小的漁村？是「家」？還是自己？