【創作筆記】「小不啦嘰」創手繪食評︰大家請多留意「小確幸」
科技發達，電子工具隨手可得，打字畫圖，一個熒幕上配鍵盤、畫板便成事。正因如此，人們亦開始懷念親手寫字畫畫的時光，情懷來了，拐了一個大圈，一切又回到基本步。喜歡吃喝和繪畫的創作二人組「小不啦嘰」（Little Importance），以畫筆代替手機，留下不一樣的食評。
攝影：曾梓洋
「小不啦嘰」的兩位成員Kelv和Edchi，在大學修讀設計的兩人原本也踏上設計行業，但設計這個行業似乎太消耗，「每日不停OT，日做夜做，沒有私人時間，做了一年已經很辛苦。」Edchi如是說。後來，她和當時好友Kelv商量後，決定停下來創立自己的品牌。「那時大概是2012年尾，兩人一起創立了品牌。我和Kelv的理念很相似，希望大家能夠留意生活中的小事。台灣的詞語來說就是『小確幸』吧。」
起初兩人售賣從世界各地收集來的小商品，「香港人生活太沉悶，千篇一律，於是我們從世界各地找尋獨特的產品，例如十二星座的花紙，我們賣的是獨一無二。」與此同時，兩人開始對「相機食先」的風氣生厭。在光顧特別的小店後，會找機會和老闆攀談，之後將吃過的食物繪畫成圖，加上食評、小店的故事，或者食譜，上傳到網絡。「網上食評太多是文字加上相片，沒有太多人會畫食物，但畫圖確實可以強調很多細節，這一點也和我們的『小確幸』理念不謀而合。Instagram上的食物照很多，但手繪食物照總會叫你好奇，香港人着實也可以『停一停諗一諗』。」
畫出食物細節
後來有出版商邀請他們出書，兩人便專心向畫圖方向發展。Edchi起草稿和寫字，Kelv上色，兩人互有專長，合作無間。「Kelv的字太糟糕了！」Edchi打趣說，「他比較擅長上色。」
手繪畫是兩人的一大特色，雖然不像素描一樣完全還原實物，但食物材料等細節，他們都一律認真看待。「現在『執相』很容易，在我當設計師時，有客戶叫我將米飯『執鬆』，實在讓人無言！」Edchi談及以前的經歷，大感無奈，「我們慣常都會先拍照再畫圖，但我們必定會以我們對食物的記憶和印象先行，例如食物的顏色、味道等，盡量將真實感還原。例如食物有一層醬料，你在吃時會拌在一起，照片上看也許未必叫你印象深刻，但繪圖的話，你可以看得出每種食物的層次分布。這是很小的細節，但我們希望大家吃下肚之外，也能夠留意。」
雖說是手繪，但Edchi用鉛筆起稿後會再用marker勾線，然後Kelv會掃描到電腦上色。一來，他們已經習慣用電腦上色，技巧純熟；二來，上色後才掃描，顏色或會失真，「我試過用其他方式上色，但風格變得不一樣。亦有許多人問我們為何不用木顏色或水彩，但用電腦上色變成我們的風格，是我們的特色。」事實上，手繪和電腦兩者並沒有衝突，各有特色。Kelv形容，人手和電腦筆觸落差很大，「電腦繪圖比較平滑，筆和簿直接接觸會呈現粗糙感，畫直線不會像間尺一像筆直，會彎曲或者歪斜。」
遊走於傳統和現代
「我們畫的食物會追求像真，但不一定合乎比例；我們盡量呈現食物的外觀，當然同時也會作出調整。例如碗裏的食物和枱面不一定是合乎現實，要一模一樣的話，拍照便行。」他們笑說，大學老師看過他們的畫後曾說角度和比例不對，不過二人一笑置之。「我們不想被固定的風格框住，我們想擁有自己的獨特風格。」從他們的食評中可以看到他們受台灣風氣影響很深。「我會用有點台灣腔的書面語，一方面我很喜歡台灣，另一方面，台灣腔常常給我一種人情味濃厚的感覺。」
翻開兩人的筆記，發現他們很少繪畫雞蛋仔、魚蛋等的香港傳統特色食物，反而鍾情日本料理和咖啡店。偶然也有來自香港的新式料理，有點香港，同時又有點距離，一如他們的作畫過程，夾在傳統和現代之間。
堅守自我風格
「小不啦嘰」成立至今，兩人試了不下100間餐廳，但令他們最感遺憾的一件事，還是香港的轉變來得太快。「我們做書或者試食時會刻意挑選全港只有一間的餐廳，但後來有些結業，有些變成連鎖經營，質素變得沒有保證。而食物潮流也是一件很奇怪的事，例如之前有一波炸雞熱潮，大家便一窩蜂前往新開的韓式餐廳，可是當中有些很快便結業。我們能做的事，只有在這洪流中努力保持最初的理念和風格。」
香港的創作前路是否灰暗無光？「我覺得香港正在面對轉變期，老一輩認為菜單需要真實感，因為照片可以讓其看到食物外觀，但年輕人不介意新奇的畫風，更不會去質疑畫中食物和實物會否一模一樣。每個年代都有自己的一套看法，也各有特色。」除了鍾情食物，兩小口另一樂趣是旅行，大至建築群，小至一草一花，都可以成為他們創作的靈感來源。「以小見大」的概念，一早已經深深刻入他們的生活之中。
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