Juby Chiu：衣服是靈魂對肉體的語言
對台灣設計師Juby Chiu（邱娉勻）來說，衣服不只是蔽體的纖維，更代表一個人的生活態度，源自愛自己的表現。她對時裝設計產生興趣的契機，也來自她對母親的愛和期待，「製作服裝是要讓大家跟母親一樣漂亮，想超脫時間的軸度，讓每個年齡層的人穿上JUBY CHIU服裝都感到自信」。其個人同名品牌除了賣衫，也連結起她和志同道合的朋友，連結起上一代的智慧與新一代的設計。她的靈感無處不在，早前到苗栗挑選天然染製布料，也試過在現場表演中為舞者即興製作舞衣，體現創作的無限可能性。
a – object a
J – Juby Chiu
a：請以一件服飾代表自己。
J：一件擁有記憶的服裝，可能是你在乎的人回憶起你所穿著的某一件服裝。例如我最要好的朋友在台灣金瓜石駐村的時候，給我她身上一件溫暖的外套，那是一件vintage。她是買JUBY CHIU而跟我認識的朋友，我常常在想，做品牌是一件事，透過JUBY CHIU認識喜歡相同事物的人們，有時候比做品牌更令人感到快樂。
a：你會怎樣形容你的品牌和設計？
J：它是纖維，更是靈魂對肉體的一種語言。我的服裝如一連串生活的淬煉，衣服會記憶著使用者的溫度，以記憶連結自身。記憶雖然會隨著時間散去，但是有一天你想起某個生活片刻，又想再度穿上它。服裝不只是一件服裝，而代表著一個人的生活態度，更多是源自愛自己的一種表現，你會穿上它赴任何場合甚至成為你生命中重要的戰友。
a：你平時從哪兒獲得靈感？
J：生活，當你用心感受，便能讓生活中的點滴成為一切靈感來源。因此我很努力的充實自我，用心感受生活每個片刻。活在當下做自己喜歡做的事，並且讓它發揮價值，讓人覺得無比喜悅與快樂。學習舞蹈和攝影為我的創作帶來更多無限的啟發，拍攝會因觀者視角而不同，舞蹈的肢體律動使我更重視服裝穿著的舒適度，舞蹈表演透過肢體與肌膚的接觸，會知曉設計的需求點與改進的地方。這時你已成為生活的一部分，讓生活融入服裝和布料當中，一絲一縷一點一滴，皆是開啟日後與藝術團隊或舞者合作的起點。
a：可以介紹一下最新系列嗎？
J：下個系列是我自己也非常期待的一部分，是跟台灣做藍染知名的卓也小屋合作的。我親身走訪了一趟苗栗，挑選每季用心染製的天然布料和手作商品，務求在台灣這片代工環境下，找出傳承老祖先智慧的手藝。延續經典的版型，更改內部線條與面料，使季度間的風貌得以連貫，讓好的版型持續保留成為經典。透過新一代的設計師與老一輩智慧的相互接軌，希望能讓這些出自無名之手的無化學添加物的湛藍染料得以保存。
a：最有趣或辛苦的一次創作經驗是怎樣的？
J：這次入圍法國亞維儂藝術季田孝慈的舞作「洞」。記得開始進入表演前夕的那周，我因為胃出血進了急診室，只好一邊在病房跟代工阿姨溝通，一邊透過製作人周書毅貼心的幫忙，才使演出順利進行，舞者在表演前一刻，服裝設計都必須繃緊神經，但是那次經驗讓我感謝身邊所有幫助我的貴人，以及當時陪伴我的人，我會說是這些人成就了彼此。
a：創作時曾遇過瓶頸位嗎？
J：我覺得在我生這場重病以前的自己，都是瓶頸期，但是得了糖尿病後的自己反而覺得該要把握每分每秒，去完成自己可以為這個世界帶來些什麼的念力，大病後反而讓我更有動力。那天聽一位小農說到：當木瓜長不出來的時候，你朝木瓜樹釘上一顆釘子，就會開始長出木瓜了，我想我的人生大概就是這麼一回事吧。時間會證明一切，慢慢地走，去感受一切，更重要的是要愛惜自己，像我現在幾乎每天都去瑜伽課，我覺得那就是愛自己的一種方式。現代人很期待透過另外一個人的愛來顯示自己的存在，只有你愛自己的時候，才有資格給予愛，進而讓別人來愛你。
那天聽一位小農說到：當木瓜長不出來的時候，你朝木瓜樹釘上一顆釘子，就會開始長出木瓜了，我想我的人生大概就是這麼一回事吧。
a：你有沒有一些工作時的特別儀式和習慣？
J：我自小信佛，每天都會做早晚課，我跟一般人對於學設計的小孩容易變壞的概念有點不太一樣，其實我還算挺單純的，哈哈。我在工作前都會先把檯面整理乾淨，有了乾淨的空間跟一塵不染的工作室，讓接觸到我服裝的人也可以感覺到這些純淨的感覺。
a：你最喜歡的設計師或時裝人物是誰？
J：以前我一定會說是川久保玲或是中國設計師馬可之類，但我現在最想推薦的人反而是日常生活的人們。我最近認識了藍染的鄭美淑老師，我發現真正在做事的人比媒體上那些光鮮亮麗的鎂光燈，更值得被鼓掌和敬仰。他們靠雙手一針一線胼手胝足的傳遞溫度給人們，這是最讓人感動的部分。
a：台灣作為你土生土長的地方，對你的設計有何影響？
J：我是在新北市出生的，但是我有段時間在雲林成長，讓我跟台北成長的孩子很不一樣。我更多時候是真正的貼近人的內心看這個人是否能跟我溝通與交流。成長的過程當中，當然也有遇到自己很膚淺的年代，但是隨著成長經驗累積更多厚度，那就像是一位創作者一定要料理好自己，才能成就好的作品。
在雲林成長的過程對我影響甚多，我的外公非常喜歡閱讀，他是一個蓋房子的工人。小時候很常跟他在工地裡亂跑，但是他每天準時六時到家，梳洗完了就會端著我外婆煮好的菜，到樓上去看《包青天》，小時候的記憶就是周一到五《包青天》，假日就是《大陸尋奇》。我人生最有家的一段過程，就是那段日子，所以我對於台灣本土的文化非常著迷。我不太看大量網路資訊，更多是透過閱讀或是自身觀察的感受來融會到我的設計。
真正在做事的人比媒體上那些光鮮亮麗的鎂光燈，更值得被鼓掌和敬仰。他們靠雙手一針一線胼手胝足的傳遞溫度給人們，這是最讓人感動的部分。
a：你覺得你的設計與社會之間有何關係？
J：最近受舞者的邀約，我們進行了一段現場的即興表演，透過表演的當下，我跟好友Clair一起創作服裝，甚至請他帶了他的寵物刺蝟來參與這個過程。這段過程讓服裝不僅僅只是服裝，而是透過表演以及我現場所製作服裝的過程，再讓舞者穿在身上。這一段嶄新的開始，讓服裝製作過程更貼近人群。
a：你如何看台灣時裝行業的前景？
J：我人生第一次進去立法院是跟著孫正華還有立委吳思瑤一起進去的，這是我今年覺得自己做過對服裝最有意義的事情。我期待台灣設立「時尚法」並且更關注服裝，因為目前台服時尚歸紡拓會工業局所管，只是紡拓會下游的一個章節。超越小我成就大我，有了這些人的幫忙，我相信台灣的服裝前景會愈來愈好。我們也期待正在關注這篇文章、電腦前面的人，要真正身體力行支持所有創意者努力完成的作品，帶動服裝生態環境正向循環。
a：你認為獨立設計師的機遇和挑戰是甚麼？
J：必須要用最小限度的資源做無限大的事情，所以勢必要跟國際脈動保持一定連結，又不失本土風情，讓台灣被世界看見。創作者除了努力以外還是需要政府或企業大量的協助及幫忙。那天我去「新一代」（台灣高中大學的設計類年度展覽）看到很多很棒的作品，問學生們出來要做什麼，大部分的人都回答說做這個會餓死，我可以靠著自己與眾人的微薄力量苦撐到現在真的是奇蹟。
JUBY CHIU www.facebook.com/JUBYCHIUSTUDIO