彭康隆：「心底裡的那頭野獸，從畫中完整無缺地揭開面紗。」
「終將歸於黑暗的眼睛，無論曾經有多光彩耀眼，也只不過是一面充滿哀怨的鏡子。」這句出自於1857年著名法國詩人波德萊爾（Charles Pierre Baudelaire），其於經典詩集著作《惡之華》的其中一錄。美麗的詩句，底蘊卻能洞悉出充滿陰暗與頹廢的隱意，也成為台灣當代藝術家彭康隆是次水墨展覽的名稱——「惡之華：彭康隆」。
圖片來源：Sotheby's
彭老師生於1962年的台灣花蓮，有人說，彭老師的水墨作品，猶如將心底裏的那頭野獸、那股躁動不安的情緒，完整無缺地移至畫紙中，並一一被解放出來。作品多以用幾種手法去演繹作者自身的迷思：題材喜歡以草木花卉作為主體，間中不忘運用艷紅如血的墨水沾滿畫紙上每一角落，筆觸時而極致細膩靈巧，時而粗糙鬆散，好像亂了調子般。然而縱觀整幅作品，嘗試卸下水墨傳統工藝之框架，彭康隆確確實實曾透露過：「渴望於畫中，強調出人性慾望所引發的不安，釋出內心世界的真實。」無誤，他的畫作，表像以為僅為了探尋大自然的性靈而創，實質上，總令人有感窒息困惑的意境畫像，充斥着對陰暗面的探討。
每張作品構圖看似複雜，線條總是密密麻麻，當日有幸到訪展覽時彭老師亦剛好在場，於是上前一問他是如何下筆：「其實不是由你去畫畫，當你每下一筆的時候，畫自然會引領你的下一筆；而過程中必定會遇到難題，你總是能夠順勢去面對與化解它們。」似乎再難建構的輪廓，也不是他的對手，而獨具慧眼的，並不只得香港的蘇富比藝術單位，台北市立美術館、上海城市藝術博覽會、北京國際藝術博覽會也有曾展出過彭老師的作品。
哪每張一畫又大概要花上多少時間方可完成呢？
「有的是月計，有的是年計，每天大部分時間也大概也用來創作的，幾十年來也是這樣，畫到忘我時甚至會忘記吃飯，發現時已到了黃昏，才駕摩托車去吃飯，吃完又回畫室。」廢寢忘餐這個成語，就如為彭老師而生成。