《一物》專訪Central Saint Martins課程主任 窺探學院成功秘密
英國時裝界很特異，提到他們的時裝周與品牌，好些時候都並非世界第一，但如果談論的是時裝學院的話，英倫三島的出品卻定必為全球之冠，單是一所Central Saint Martins College of Art and Design（CSM），就已然是所有立志成為時裝設計師者的夢幻聖堂。這所培育了John Galliano、Kim Jones、Alexander McQueen、Hussein Chalayan、Phoebe Philo以至Roksanda Ilincic的傳奇學府，其碩士MA時裝設計課程一直都是整個學院的靈魂。而作為這個核心課程的核心人物，其課程主任Fabio Piras，早前就應izzue之邀，聯同三位MA學生越洋到北京三里屯店出席座談會，《一物》頻道更難得地與他進行深入專訪，一同窺探Central Saint Martins的成功之秘。
攝影：朱潤富
聖馬丁知多點：
在展開與Fabio Piras的對話前，有些關於Central Saint Martins的資料需要補充：第一，它的全名為Central Saint Martins College of Art and Design，是為倫敦藝術大學University of the Arts London六大學院的其中一門，誕生於1854年，1910-63年期間曾經改稱為Byam Shaw School of Art及Drama Centre London等名字，及至1989年才與中央藝術與設計學校合併，成為今時今日的Central Saint Martins。
第二，很多人不時將Central Saint Martins直接與時裝掛鈎，認為它是一所單純的時裝學院，其實此言差矣。CSM可是一所集藝術、時裝、工業設計、視覺傳達、三維設計及表演藝術於一身的全方位學府，除了時裝之外，它在多個藝術領域方面的成就同樣顯著，「舊007」Pierce Brendan Brosnan和John Hurt等名演員，以至知名產品設計師Bill Moggridge也好，他們均是修讀CMS時裝課程以外而揚名四海的佼佼者。只要涉及藝術的界別，基本上就會與CSM有關，因此別要再先入為主地以為人家只要一間時裝學院呢。
第三，在Fabio Piras之前的上一任MA時裝設計課程主任，正是鼎鼎大名的Louise Wilson教授（她本身都是CSM的學友），自她1992年成為課程導師起始（期間一度轉移到美國，出任服飾品牌Donna Karan的創作總監），縱然向來以嚴厲的教學模式而叫學生聞風喪膽，但經她調教的學生，最終成為天才橫溢巨星的卻不勝舉枚，由早期的Alexander McQueen和Phoebe Philo，中期的Christopher Kane、Mary Katrantzou、Jonathan Saunders、Roksanda Ilincic，到後期的Craig Green、Marta Marques及Paulo Almeida（二人即是品牌Marques'Almeida的主理人）等等，都是其愛徒，證明嚴師出高徒之餘，也引證了Louise Wilson偉大時裝教育家的地位。遺憾這位時裝巨人卻在2014年於蘇格蘭探親期間，悄然逝世，震驚世界之餘。Central Saint Martins繼往開來的重任，也於同年繼承到Louise Wilson的同僚，意大利人Fabio Piras身上‧‧‧‧‧‧
教育的重要性就是要將天份激發出來
正正是Louise Wilson的傳奇，Fabio Piras不但任重道遠，壓力更是可想而知。不過真正熟識時裝的愛好者就會知道，論才華與教學的熱誠與能力，意大利人其實毫不遜色，在他英明領導下，這四年間Central Saint Martins也漸漸歩向全新時代。訪問當日，Fabio將會於三里屯izzue舉行一個名曰「Fashion Design: Talent or Study?」的座談會，一位名滿天下的時裝教育家，又是否當真認為修讀設計學程，是每名成功時裝設計師的必經階段呢？
「的確，成功時裝設師都不一定必須接受相關的教育，Vivienne Westwood就是一個有力的例子，她出身於二次大戰時期的窮苦年代，從未有入讀與時裝設計相關的學校，但她卻是英國史上最重要的一位時裝設計師，所以我不會武斷的認為讀書就是時裝設計師的所有。」「因此在絕大多數的時候，一個設計師其天份的高與低，是與生俱來，沒有辦法『教』出來的，然而，如何將既有的天份『激發』出來，就是一大學問，也是時裝教育的意義所在。」
「就以CSM的MA學科為例，18個月的時間中，學生們都須要接受全面通盤的課程，而成為一個全面的設計師。有些學生有着天馬行空的創意或非凡美感，卻欠缺車衣縫紉的精密手藝；有些縱然手藝非凡，卻對時裝歷史或布料缺乏認知；另一些則有創意、知識和手藝，卻偏偏不懂得如何Present自己的想法，令出色的設計不能具體地呈現出來。」
縱然任何一個範疇和工序都有着莫大天份，但如果欠缺反覆的訓練和實踐（聽說18個月裏，學生將會花上接近10,000小時在一連串Projects之上），和吸收一些失敗的經驗，一切也是徒然。
Saint Martins成功方程式
問到Central Saint Martins之所以總是能夠名列世界前芧，箇中的成功之秘是什麼。Fabio Piras就認為「從來不覺得自己成功」，就是CSM不斷遇強愈強和進步的關鍵。「人就是有着這樣一個惰性，總是戀棧過去自己的成就，而漠視眼前的新機遇或自身的不足。」「這對一所學院還是一個設計師而言，從來都是一件危險的事。」
所以Fabio Piras直言，即便他現在已然是MA時裝設計課程主任也好，在課堂的時候他也從不以師長自居：「即便是一個年輕你二十年多的人，他/她必定有比你熟知和擅長的地方，所以在CSM校園中，從來就無人高高在上，每個人都可以自由自在地發表觀點和意見。」「而且較之一位傳授知識的老師，我好些時候更像一名充滿好奇的『提問者』，總會無時無刻地對學生的觀點和作品進行提問，有些時候當然是希望從而引導和啟發他們一些新思想，但某些時候我也不過是一名純粹的疑問者而已，自己未必有既定的答案，只要希望將自己疑問提案出來，和大家一同研究，也樂意將自己犯過的錯誤分享出來，大學本身就是一個探討學問的地方。」「其實這些年來全球無數時裝院校都想複製CSM的模式，仿傚我們的教材與課程編排等等，但其實CSM最珍貴的元素，正是這種良性競爭和不斷反覆提問與創新的求知慾。」
中國人社會自古就有「學問」這組詞語，但其實這兩個字拼合在一起之時未必是解作「知識」，而是解作「學」懂去「問」，豐富的求知慾從來都是研究的基礎，即便對於時裝設計師而言也是如此。
東、西方時裝學生的異同
問到比起舊時代的時裝設計師，時下新一代有何優勢和缺點，Fabio Piras就形容這是一個「Double-edged Sword」的雙刃劍局面：「時下資訊傳播速道史無前例地發達，任何人只要輕輕按一下電腦和手機，就能夠在彈指間獲得新資訊和知識，對於時裝設計師而言，要掌握行內消息或捕獲新靈感，的確比以前容易。」
「但正正是一切都太過唾手可得，使年輕一代每每過於倚賴科技，而缺乏過程實踐的經歷，也不再重視過程（Process）的重要性。」對於Fabio提出的這個觀點，例子當真多的是：例如時下時裝設計師畫草圖（Sketch）的時間少之又少，因為形形式式的電腦Program已然能夠輕鬆快捷地為他們完成這個步驟；攝影師的攝影技術馬馬虎虎也不打緊，他們可以透過後期的電腦修改或調色技術來彌補功力上的不足；而創作者每當發佈新作品的時候，也不再需要和他人真實地接觸和交流，只要將一切搬上ig和Facebook就是了，而Follower與Like數就是最有力的評價。
「當一切都只重視結果和數字，而忽略過程和箇中的感知體驗之時，這樣的氛圍下是培養不出好時裝設計師來。」
因此Fabio也暗示時下時裝潮流一味重視大Logo和話題性，其實當真不是什麼好設計來的：「將大大個經典Logo印有服飾之上，或者將服飾穿著在某名人身上，在商業上，無疑總能帶來正面影響。但在藝術和設計的角度看，卻不過是一件言之無物的空洞商品，根本不能夠稱之為時裝。」
所以，當前的時尚產業中，成功的生意人多的是，出色的設計師卻又寥若晨星。
中國時裝設計師的迷思
近年亞洲經濟起飛，漸漸成為了時裝世界的一大主軸，到西方以至CSM入讀時裝課程的亞洲學生更是既多且眾，問到東方外來生與傳統西方學生有何明顯分別，Fabio Piras認為在資質和學習態度上，兩者其實並非差異：「很多人總是有所誤解，認為近年愈來愈多亞洲學生能夠入讀歐美的一流時裝學府，背後都不過是父母有錢而已。其實這樣想當真荒謬之極，縱然東、西方之間的倫理、道德、美學及文化間存在相異之處，但這樣卻無阻兩者水平上的發展，只有更多東方的美學觀點和思維與西方美學交流，兩者併發出來的新元素才會更多。」「而且就我所見，亞洲的學生，無論是從中國、日本、韓國、印尼還是泰國而來也好，絕大多數都是謙遜而勤奮好學的，這幾年能夠堀起的亞裔設計師都比從前為多（今年LVMH Prize兩大獎項的得獎者，都是亞洲代表），正是最好的證明。」
不過今次訪談位處北京，Fabio也順道指出了中國時裝業界當前的某些不足：「簡單去說的話，就是不少中國年輕時裝設計系學生都太過『心急』，經常總是想有幾快得幾快地創立自家品牌、開設自家專門店、到國外時裝周舉行發佈會等等，重視結果而輕視了享受和學習當中的過程，一個成功的設計師，從來都不是透過偃苗助長的方式去成形。」
「另外，中國時裝界有一個很明顯的現象，就是當設計師名成利就之後，總會長駐外國，於歐美等國家發展品牌事業。如是者，優秀的學生和設計師持續輸送出海外，華裔設計師不斷揚威國際，但中國本土的時裝設計工業卻沒有因而直接受惠，發展不及鄰近的日本與韓國好，使『Made in China』出品不能夠進一步提升自身在國際間的地位。」
「所以本土設計師要與本土時裝工業、本土時裝傳媒和本土時裝周緊密相連，這是不可或缺之關鍵。就以我的祖國意大利為例，在1970之前也不算位處世界頂尖，及至80年代之時，Giorgio Armani和Valentino Garavani等一系列設計師突然爆發，在世界各地備受推崇之餘，他們卻沒有離意大利而去，反而持續地推動自身的工業與時裝周（雖然Valentino未有在意大利舉行時裝周，但絕大部份產品一直堅持意大利製造），終使米蘭時裝周走向頂峯，『Made in Italy』也被打造成一個廣受追捧的標記。」
對於時裝設計師，最重要的是？
最後當着Fabio Piras三位隨團學生Harriet Claire Cox、Margherita Mazzola、和Alannah Eileen Copper面前（三位是今次izzue × Central Saint Martins × PHVLO創意設計比賽的得獎團員，下星期將有她們的詳盡訪談），問他天份、熱誠、金錢這三項元素之間，哪一項對時裝設計師而言最重要？Fabio的答案卻是既猶豫又肯定：
「哪一樣最重要我當真不知道，但我肯定不會是金錢。」
「只因天份與熱誠，是深存於內在，你很難有方法增添，也不容易失去；反而金錢就虛浮得多，一下子可以很多，也可以一下子蕩然無存‧‧‧‧‧‧」
「何況作為時裝設計師，天份和熱誠只要發揮得宜，就可以為你帶來金錢；然而金錢再多也好，也不見得就此可以買到熱誠與天份呢！」