誕辰90周年 見證Andy Warhol對時裝界的不朽傳奇

今天8月6日，是Andy Warhol誕辰90周年的大日子，作為普普藝術（Pop Art）最偉大的奠基者，他一生對於當代藝術的貢獻可謂無遠弗屆，其「成名十五分鐘」理論也是名傳千古的至理名言。今日一物頻道就會從時裝的角度出發，回顧Andy Warhol一生與時裝文化相關的事蹟和貢獻，見證一代大師的無上才華與魅力。

Campbell's Soup Cans
間接將商業藝術理念注入時裝界

提起Andy Warhol至關重要的作品，金寶湯罐頭（Campbell's Soup Cans）定必榜上有名，32幅近乎一樣的罐頭湯，每一幅都代表着當年製造商推出過的不同口味，而且每一幅畫皆使用了絲網印刷製造，這種半機械化和不斷重覆製作的方式，史無前例地將藝術創作成功大規模系統化和簡易化，不論是從製作還是由欣賞的角度去看，藝術一下子的平易近人起來，成功流向到普羅大眾之中，成為一種流行文化。然而，這種相對強調重覆和公式化，並每每以大眾流行單品或名人紅星為主題的創作，卻惹來當時傳統衞道藝術家們猛烈抨擊，指責以Warhol為首的普普藝術家是在向消費主義「諂媚」，他也被世人冠以商業藝術家的名號，不過對於這個名字，他非但沒有反感，更是以此為榮。

我以一名商業設計工作者(commercial artist)起家，但我希望能以商業藝術工作者(business artist)終了。

值得留意的是，Andy Warhol這種對傳統藝術觀點的再定義，某程度上，也間接促進了當年時裝界由高級訂造時裝（Haute Couture）轉移到成衣（Ready-to-wear）主導的進程。

在1950年代及之前的時期，時裝工業之主導形式，都是由度身訂造的Haute Couture理念所壟斷，雖然這是一種原創性和藝術性都最高的表現形式，但其極之繁雜的製作過程，卻使到時裝這項藝術與學問一直難以流入民間，只成為富豪權貴之間的玩意而已。但到了60年代，隨着戰後嬰兒潮世代掘起，不但反戰、反文化、民權運動與同志等信念一下子流行起來，就連時裝工業也發生了質變，時裝民主化（Democratize Fashion）意識日趨濃烈，透過Yves Saint Laurent、Pierre Cardin和André Courrèges等高級訂製時裝設計師，都相繼開設了批量化的Ready-to-wear系列，此外Emmanuelle Khanh及Gaby Aghion（Chloé創辦人）更是打從一開始就以成衣設計師的姿態示人，如此星星之火得以燎原。到了70年代初，就連法定機構Chambre Syndicale de la Haute Couture，也意識到較之於Haute Couture，Ready-to-wear已然才是一種盈利較高的銷售手法及製作模式，最終促成今時今日由Ready-to-wear主導時裝世界之格局。

雖然嚴格來說，Andy Warhol對於這場時裝改革，並沒有直接參與其中，但其提倡的商業製作形式，並使藝術速銷化和普及化理念，也的確為Ready-to-wear的大批量生產形式，提出了具說服力的理據。金寶湯罐頭作品誕生於1962年，1966年偉大的YSL就提出了自家首個Ready-to-wear成衣系列Rive Gauche，若假設YSL一定程度上受到了Warhol的風潮所啟發，而促成如斯舉動，其實也是很有可能的。（何況他們本身就是好朋友，1974年Andy Warhol更為YSL打造了過Silkscreen的畫作。）

香蕉與The Velvet Underground

金寶湯之後，要數Andy Warhol經典設計，那個鮮黃色的絹網印花香蕉圖案（也暗示為男性的陰莖）注定不可不提，誕生於1967年，本來不過是他為實驗搖滾樂團The Velvet Underground首張專輯《The Velvet Underground & Nico》的唱片封套，其後不但使這顆蕉成為時裝界極重要的創作元素，連帶樂團本身也對時裝藝術泛起了永垂不朽的影響。

當時Andy Warhol已成立The Factory工作室，透過表演及展覽的形式，打造他夢寐以求的Factory Superstars外，亦成為了當時西方藝術界最叫人趨之若鶩的基地。而作為The Factory的駐店樂團，The Velvet Underground成員及客席主唱Nico，均示Warhol為教父般的精神領袖。一方面以Warhol的藝術方向為依歸，另一方面也將自己的創作才華盡情發揮，將傳統的音樂理念和格式打破，變化無序化和解構化，愛怎麼搞就怎麼搞，任意到將各家各派的音樂揉合其中，《Heroin》及《Venus in Furs》等曲目，既將實驗搖滾和迷幻搖滾發揮得極緻，也啟發了龐克（Punk）音樂與相關文化的誕生，樂團成員Lou Reed本身就有着「The Godfather Of Punk」的稱號，足見假若沒有Andy Warhol的倡議，Punk文化在時裝世界極為重要的核心板塊，會否在往後的數十年中發展至如此厲害的高度，也是一件未知的事呢。

Interview雜誌的大眾傳播

1969年，Andy Warhol與英國記者John Wilcock聯手創立了雜誌《Interview》，以當代藝術及流行文化為基調，致力與各球各地，成千上萬的業界人士進行訪談，訪問的內容或會涉及政治和道德等嚴肅議題，或者不過是傾談一批似是而非的無聊話題，並沒有明顯的實際動機，只求實驗和好玩而已。但正是在如此無所畏懼又誤打誤撞的情況，《Interview》成功過渡了49個寒暑，也談問了幾乎所有在時尚業界有過影響力的人物，更向全球各地年青人灌輸了優秀的流行品味和知識，是一本較為難讀和花時間的雜誌，更是一本極具啟發性的偉大刊物。